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论中国第六代导演集体转型的远景前瞻 　　摘要：中国第六代导演初出茅庐，在国际上创造出了一片骄人的艺术辉煌，却在国内市场缺失了一大批潜在的观众。21世纪初，中国电影的生存环境日益复杂，第六代导演开始经历集体意识的转变，走上了回归主流意识形态、寻找市场认同的集体创作转型之路。但面对仍然堪忧的电影现状，第六代导演必须挖掘可行性策略，形成真正的市场影响力。当代电影处在一个多元文化语境下，全球化、后现代与后殖民相互交织，研究第六代导演集体转型有助于把握国产电影的发展走向，以期对中国电影的未来发展以及生存策略提供有益的镜鉴。 　　关键词：第六代导演;集体转型;商业化;远景前瞻 　　中国第六代导演初出茅庐，在国际上创造出了一片骄人的艺术辉煌，却在国内市场缺失了一大批潜在的观众。这个群体从形成以来，一直处于一种各自为营的无序状态。面对日益复杂的生存环境，2003年底之后，第六代导演集体“解禁”，开始经历集体意识的转变，试图朝一种有序的状态发展，走上了回归主流意识形态、寻找市场认同的集体创作转型之路。这条路可以说是跌跌撞撞的，取得了一定的成功，但是也存在一些缺憾。 　　一、转型中存在的缺憾 　　首先，这一电影导演群体为了赢得合法的身份，尽快融入到主流电影市场，其艺术锐气受到了不同程度的挫伤，而向市场与主流妥协，则丧失了一部分自我价值。他们无法完全摒弃初出茅庐的稚嫩，且他们的电影活动空间由于受到意识形态的限制，在创作上受到了很大程度的束缚。像影片《无人驾驶》存在“转型不彻底、难免老脾气”的风格惯性。 　　其次，第六代导演试图赢取国内票房，把很大的精力投入到商业电影的怀抱中，遗憾的是，很多导演在“艺术电影”向“商业电影”转换的过程中并没有做到得心应手。就拿《绿茶》来说，这是一部充满文艺色彩的影片，有着比较浓厚的艺术气息，但是要把它投放到市场上，必然要考虑它的商业效益。暂且不说观众的电影消费层次、环境熏陶的差异，影院的宣传力度不够，那就相当于自杀，票房是不会好的。笔者认为，第六代导演在操控商业大片的能力上显得力不从心，商业化转型并不够彻底，就像是带着镣铐去跳舞。有的商业电影缺少了应有的商业元素，却带有艺术片矫情的意味。第六代导演在院线上映的影片，市场反响平平，不温不火的状态让这一批电影精英们依旧面临票房的困惑。 　　最后，第六代导演逐渐得到大众的认同，但是他们的大多数作品并没有形成真正的市场影响。第六代导演长期在体制外运作，对国内广大观众的心理把握缺乏火候，浓重的学院派气息又让他们不能真正地接地气，所以他们没有真真切切地贴近大众的生活，缺少精巧的叙事技巧，与娱乐化时代观众的口味仍有距离。 　　第六代导演的转型过程是痛苦的蜕变，无论是向商业电影投诚还是在夹缝之中保持自我，对于他们来说都是极大的挑战，也显现出了中国电影工业的桎梏。 　　二、提出应对策略和期待 　　第六代导演的这次集体转型，是对电影市场价值和主流意识形态的双重回归，他们的作品从单一到多元，从“曲高和寡”到关注现实和人性，从个人化到市场化，在推进电影语言发展方面做出了极大的努力，虽然在转型过程中也存在缺憾，但是笔者对这一群体的发展充满期待。第六代导演必须遵循一定的艺术规律与商业规律，走艺术和商业良性循环和可持续发展的道路。 　　文化传播方面。首先，在向体制倾斜的过程中，第六代导演更需要立足于本土文化，真正认识到民族文化这一瑰宝的价值和可塑性，并吸收世界电影的丰富理念，做到本土化与全球化和谐共存。此外，人文关怀与高科技手段要相互协调和点缀，用新颖的手段处理影片的情节和戏剧性，有利于提高影片的艺术品味和制作水准。其次，要辩证地处理艺术与商业的矛盾，既可以拍摄纯粹的文艺片，以此来坚持自己的理想和个性，也可以按照大众喜欢的口味去拍摄高票房的商业片，更可以拍摄更有质感和内涵、兼具艺术和商业气质的影片。最后，从长远的观点看，大陆商业电影不仅应该成为重要的大众娱乐方式，而且理应成为市场经济下的主流文化，现代社会需要社会形象，商业电影应该成为下层社会的代言人，通过塑造社会形象的方式，使他们能够自我认识、自我界定。① 　　受众把握方面。首先，在全球化语境下，观众的审美趣味是不断变化的。电影要满足观众的心理需求，把握受众的心理期待，亲近大众，俘获观众的心，与观众形成互动，充分发挥电影的教化和娱乐功能，探索吸引观众的亮点。其次，第六代导演要不断扩大自己关注现实和社会热点问题的视野，挖掘思想深度，以自身的经历与思考以及平和、平静的心态，向广大电影爱好者传达一种精神和力量，作品要体现出对社会的责任感，思想要拔高，创作理念需逐步成熟，最大限度地接近观众的内心，能够在与观众的互动中产生共鸣，消除观众的疲倦和乏味感，具有打动观众的长久魅力和艺术生命力。最后，纵观第六代导演的作品距离一般受众都