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数码钢琴教学中学生手指能力的训练 作者简介：夏雨，湖南怀化学院音乐系，讲师，从事钢琴表演和教学研究。 摘 要：数码钢琴集体课既是钢琴课，又不等同于传统意义上的钢琴课。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸。它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想、教学原则、教学方法、教学手段，并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动。本文从数码钢琴集体课教学中对学生手指能力的训练入手，对学生在学习钢琴过程会出现的问题作出了一系列看法，为的就是让学生学好钢琴，学好音乐。 关键词：数码钢琴；手指能力 训练 数码钢琴是由近代电子琴经40多年历史发展而来，是电子乐器发展到当今的最高阶段。不了解数码钢琴的人认为它不过是机械钢琴的壳，包着一颗电子琴的芯。其实，它与电子琴有质的区别。电子琴没有钢琴的手感和力度感，无论用力不用力，轻弹还是重弹，发出的声音大小是一样的。演奏时发声没有强弱，尽管采用MF调制模拟技术的电子钢琴，初步解决了力度感问题，有强弱音，但强弱的层次远不如机械钢琴丰富。由于数码钢琴用数码技术代替模拟技术，解决了电子琴的音色失真问题，从而实现了对包括机械钢琴在内的传统乐器的逼真模仿。数码钢琴和传统机械钢琴一样，首先是全音琴：88键能同时独立发声；其次是控音琴：轻弹轻响、重弹重响，长弹有衰减形延长音，踩下踏板，短弹也有衰减形延长音；再就是它的全部键盘具有规定标准的静阻力变化。 在音乐教育方面，数码钢琴还有机械钢琴不可比拟的优势。机械钢琴教学只能是一对一，而数码钢琴则能通过连线实现“一拖十”甚至“一拖二十”，能极大地解决钢琴教育师资不足的问题，节约教育成本。更重要的是，数码钢琴的价格只是传统机械钢琴的一半甚至八分之一，相信这种钢琴的大量上市，将有助于在中国普及钢琴和音乐教育。 近年来，随着文化事业和高等教育的蓬勃发展，我国的钢琴艺术和钢琴教育水平快速提升。为适应国家文化建设总趋势和学生就业新形势，除专业音乐院校外，其他设有艺术类专业的高校纷纷在原有的音乐教育专业（师范类）基础上举办“非师范类”音乐专业，所制定的教学计划几乎都套用音乐学院专业系的教学计划，而钢琴作为主干课程，其教学模式和教学要求也基本仿照音乐学院钢琴主课教学。但由于师资力量和生源质量与专业院校存在较大差距，致使教学中出现了种种问题，也带给了我们诸多的反思。 在数码钢琴教学中，和钢琴一对一教学一样，需要第一时间解决的问题就是识谱问题，不过在高校音乐生中识谱都没问题，因此钢琴学习中一个重要的问题出现了，就是学生的手指能力的训练。手指的能力是指学生在弹奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的的清晰度、均匀度和流畅度。因此学生学好钢琴，坚实的手指能力是一个极其关键的问题。下面我们对数码钢琴教学中学生手指的训练提出一些看法： 一、弹奏中的跳音弹奏中的手腕 通常情况下，音乐中声音间的关系应是连续的，而不是孤立、断开的。如果用“A”表示声音，声音在音乐中的关系应是“AB”，不是“A，B”。弹奏中出现音与音的断开在大多情况下是不正常的，就好比人跳着走路。而形成的主要原因是由于弹奏者的手腕、手臂表现僵硬或是他们是用手腕、手臂的力度在弹奏。这样的声音效果就比较生硬。要让声音放松、通畅，应该减少肌肉的紧绷、阻塞，加强手指弹奏能力训练，让手腕手臂合理利用自然力度配合手指弹奏。 二、手指弹奏粘指不清晰的现象 声音粘连指弹奏中的前一音还未消失，后一音就已出现，两音相互重叠，好像有双影一样。这种情况的出现多在于手指离键太慢造成。要让学生明确手指弹奏时击键和起键的动作（当这一手指弹奏发出声音时，前一手指要立即抬起），克服手指的惰性。同时，声音粘连通常还伴随着指尖软、声音虚的表现。所以，弹奏时应固定指尖关节，使力量凝聚于指尖，这样可以改善音质，解决音乐虚飘问题。 三、手指力度，节奏均匀的弹奏 在数码钢琴教学中，声音根据乐曲的需要音乐要有强弱明暗的变化，手指触键也有深浅的区别。首先，这里要探讨的声音是指那种结实饱满的声音，即通常说的“要弹下去”的声音，这也是钢琴弹奏主要训练的声音。当手指弹奏这种声音达到均匀时，手指的控制能力就得到了提高，再作出变化也就比较容易。钢琴弹奏中，声音均匀包括时值（节奏）的均匀和音量（包括音色）的均匀。而真正意义上的绝对均匀是不可能达到的，但训练时应尽可能地沿这一方向高标准要求。只有具备这种弹奏技巧，才能在弹奏乐曲中有细腻的表现。第二，借助于节拍器对时值均匀的训练是非常有效的手段。当弹奏者内心的节奏不准、对两音间距离不明确时，要一个音响一次，让琴声跟节拍器对准。或是当演奏者在速度控制不好、时快时慢时，节拍器也可以起固定速度的作用。因此，均匀训练可以使演奏者参与弹奏的各个器官