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江苏徐州琴书探究 　　摘要：随着社会的不断发展，人们生活水平的不断提高，科学、文化领域的不断进步，非物质文化的传承与保护越来越受到人们的关注。民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，其中徐州琴书是盛行于江苏徐州地区的一种群众性的说唱艺术。笔者通过实地调查与走访，对琴书的形成与发展、演唱特征与表现形式、代表曲目及传承与保护等方面有了粗浅的认识。撰写此文，皆在抛砖引玉，愿更多的人来研究它，传承它，更愿徐州琴书艺术源远流长。 　　关键词：徐州琴书；演唱特征；表现形式；传承与保护 　　一、徐州琴书简介 　　徐州不仅是全国水陆重要交通枢纽，更是民间曲艺的重要诞生地。徐州琴书主要流行于徐州、鲁南、豫东、皖北地区，以徐州的方言土语为演唱语言，内容涉及到爱情、灵怪、公案等，演唱形式有单人挡、双人挡、三人挡和多人挡。体裁来源于老百姓的实际生活，深受老百姓喜爱。 　　徐州琴书历史悠久，清康熙三十五年，北京李声振在《百戏竹枝词》中就做了记载，说当时的育婴堂幼婴达学龄后，重点教习其拉、打、弹唱与工尺谱。待徒弟期满学成，便到大街上卖唱，其演唱声情并茂，不比一些富豪商贾看的演出逊色。随着时间的推移，徐州琴书不断得到改进和完善，音乐结构、歌词创作、旋律走向、活动周期、表演形式、速度强弱、音乐素材等诸多方面都发生了巨大变化，也越来越具有地方风味和民族特性。 　　二、徐州琴书的演唱特征与表现 　　（一）琴书的演唱 　　徐州琴书的演唱，实际上包括“演”和“唱”两个重要部分，因为其关系紧密，所以常称为“演唱”。 　　艺人在演唱琴书时主要是以口述的形式向观众传达所要讲的故事内容，因此不需要过多的形体动作，一般只需少许的身势、示意和眉目间的传情来帮助演唱者刻画人物形象。这种浓缩、囊括、写意的表演，常被称作“画龙点睛”式的表演，其艺术感染力同样能像其他表演形式一样，调动观众的情感和想象能力。魏云彩老师常讲琴书的表演虽然只有二三十分钟，但有头有尾，能完整演唱一段故事，演员无具体扮相，一人扮演多种角色，按照悲欢离合的故事情节，把每一个人的喜怒哀乐表现出来，脸上的神情要变化得快，要将事儿说真，将人儿演活，劲头要打心里出，这样才能打动观众，才能被观众接受。 　　在徐州琴书的演唱中，唱功与表演相比较，唱功的专业性更强，技巧性要求更高，演唱方法的运用也更严谨，因而更加需要和注重演员演唱基本功的训练。徐州琴书在唱功上对演员的要求很高还体现在讲究韵味。 　　（二）琴书的吐字 　　徐州琴书在吐字和发音方面要求演员要口齿清晰，真切，分清尖、团、清、浊，在演唱时让观众听清你在唱什么，这是每一位琴书演员必须要做到的。每一句表白和唱词一出口，都能够让观众立时明白。如果做不到音清字准，纵使旋律再优美，节奏再激越，也无法真正打动观众。在口齿训练中有“明四声”、“清四呼”和“审五音”。明四声即为阴阳上去四个调，把演唱中的每个字归入这四个声调当中，并在演唱中结合气息的运用、旋律的高低进行处理。否则，就唱“倒”了。例如：老蓝布褂子中的“褂”字，是去声，唱成老蓝布“瓜”子，就倒字了，就影响内容的表达。清四呼即分清和掌握好发生吐字的“口型”，分为开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼，能够帮助和保障演唱时语言表达得准确。“五音”是指母音辅音，指出字时字头着力点，分“喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。”五个发生部位。 　　（三）琴书的气息 　　琴书的演唱很讲究气息，喜、怒、哀、乐、惊、恐、爱、憎等都可以通过气息的不同控制与运用表达。例如：喜庆愉快的情绪演唱表演，主要是通过沉下气息，放松声带的“欢音”唱法；愤怒激昂的情绪演唱，主要是运用提升气息，绷紧声带“恨声”唱法；悲痛忧伤情绪的演唱，主要运用气息暗噎，鼻腔共鸣的“悲声”演唱；沮惨凄绝的情绪演唱，主要运用频频呼吸，声带滞涩的“竭声”唱法。 　　（四）琴书的基本演唱形式 　　徐州琴书表现形式多样，不受场地限制，即可在庭院、村头、街头、场头演唱，也可在大剧院说唱。 　　徐州琴书的演唱形式多种多样，有单人档、双人档、三人档和多人档。上个世纪八十年代前是单人档和双人档，八十年代后主要是双人档、三人档。中长篇曲目近百部，短篇曲目百余段。琴书唱腔丰富优美，既具有南方的清丽婉转，又有北方的粗犷激昂。经过了历代艺人、文人的创作和改编，如今的琴书具有形式简便、内容丰富的特点，用质朴俗语反映徐州的风土人情，对大众的精神生活起到娱乐和教育的作用。 　　所谓单人档就是演员一人坐着边拉坠胡边单脚踩梆打节奏边演唱称单人档。单人档的演员一般情况下只能坐着，除非在说表的情况下才可站起。双人档一般是男女搭档，两人在共同演唱的同时还要拉坠胡，敲扬琴。由于舞台的扩大，双人档已经不适应舞台的演出，促使了三人档的诞生。三人档的演员在舞台上分左中右，这样就平衡了观众的视觉感