论克里姆特绘画的思想来源.docVIP

论克里姆特绘画的思想来源 　　摘 要：本论文从家庭因素和情感因素探讨克里姆特绘画的思想来源，挖掘其作品背后的画家精神观念，对于我们了解克里姆特伟大艺术成就奠定了基础。 　　关键词：克里姆特 绘画 思想 　　一、家庭因素对其艺术精神的影响 　　克里姆特是七个儿女中的长子，后来父亲、弟弟、妹妹相继去世，克里姆特一直和母亲还有两个未出嫁的妹妹生活在一起。1874年克里姆特的妹妹安娜在5岁时病逝，这是他最早对亲人死亡的亲身感受。另外，克里姆特母亲家族中一直受着精神神经质的影响，他另一个妹妹首先患了精神病症，母亲本来神经质性格就比较明显，由于压抑、梦想的破灭、女儿的逝世以及患病等残酷现实的折磨和严重打击，长期处于忧郁之中。这种经历对克里姆特尚未成熟的心灵是有阴影的，以至于在后期克里姆特的也一直怀疑他也同样摆脱不了这种遗传下来的精神疾病，所以终身未成家，一直和两个没有出嫁的妹妹和母亲生活在一起。 　　最为打击的是30岁的克里姆特，人生中对他最为重要的两个人相继离开了人世，一个是从小挚爱他、影响他的父亲；另一个是和他共同成长的亲爱的弟弟恩斯特。特别是恩斯特的离世，对他的打击是致命的，因为恩斯特不仅是和他有着血缘关系的同胞弟弟，同时又是他艺术上的支持者、搭档和朋友。他们两个共同建立了艺术工作室，弟弟也是一位出色的历史题材画家，他们不仅在绘画领域共同前行，在生活上克里姆特也深受恩斯特的影响。通过恩斯特的妻子，克里姆特有幸结识了艾米莉，并且进入了中产阶级阶层，为他以后的女性绘画题材奠定了基础。所以父亲和弟弟的相继离开，使他失去了最重要的精神支柱，思想产生了彻底性的变化。中国有一句俗话：“死地而后生”，人往往要经历很大的磨难才会变得更强大，要么在沉重打击面前退缩，要么在磨难面前得到重生。克里姆特属于后者，虽然他一生都没有走出弟弟去世的阴影，但是克里姆特在艺术上实现了自我拯救，导致克里姆特面对由死亡引发的对生命终极意义的思考。 　　二、情感因素对其艺术精神的影响 　　1、精神上的缪斯――艾米莉 　　在克里姆特缔造的女性世界里，艾米莉是他的精神伴侣，在他们相识相爱的27年里，艾米莉不仅是克里姆特精神上的缪斯，也是克里姆特的避难所。在艾米莉这里，克里姆特逃避了世纪末维也纳的艺术和政治世界，也逃避了他自己复杂的私人生活。他们第一次认识艾米莉17岁，克里姆特29岁，她是克里姆特弟弟妻子的妹妹，艾米莉帮助克里姆特料理生活琐事，甚至是包括协调和其他女人之间的关系，艾米莉熟悉克里姆特的生活细节，克里姆特临终前所说的“叫艾米莉来”，体现了他们之间超越常情的亲密关系。 　　艾米莉与克里姆特的恋情更多的是一种柏拉图式的爱情，两人相爱却并未结婚，他们在各自的艺术领域中都作出了很高的成就，既相互吸引又相互独立。艾米莉在那个女性还只是男性附属品的时代，开设了由女性为女性做衣服的时装店，价格昂贵却生意兴隆，将妇女从“束缚”中解放出来，成为经济独立，有思想的自由主义中产阶级女性的代表。在克里姆特的心中是如何来凝视艾米莉的，以及在凝视中体现着怎样的感情和意义；而艾米莉在克里姆特的绘画风格上有如何的影响，我们可以就克里姆特在不同时期为艾米莉所画的三幅肖像画予以分析和解读。 　　1、少女时期的艾米莉。那是他们相识的第一年，艾米莉17岁，克里姆特还处在历史性绘画阶段，没有形成自己的风格。克里姆特选取了侧面的角度，他们之间没有相互注视。克里姆特凝视着艾米莉，他的凝视在双重传统中被合理化。克里姆特敏感地探触到了艾米莉内在的精神世界，一方面他为这种新的女性精神所折服，另一方面他男性自我也感到惧怕。而第二幅肖像画是两年后画的，在这幅画中，艾米莉则可以摆出动作以及心甘情愿地被凝视，完全是克里姆特自我满足的一厢情愿。 　　2、成熟时期的艾米莉。1902年，克里姆特为艾米莉画了第三幅肖像，这幅画是克里姆特装饰风格肖像画中的经典之作。这幅画中，艾米莉把目光投向了克里姆特，两个人在相互凝视中，看到了彼此心目中的自己。 　　2、 激发艺术家热情的情人阿德勒 　　克里姆特和阿德勒第一次相识的时候，她还是个17岁的少女，她和艾米莉是完全不同类型的女性，她和克里姆特的情人关系是公开的秘密，他们之间的恋情，是一种男女之间本能欲望的相互吸引，不同于与和艾米莉的柏拉图式的精神之爱，这种关系一直持续到克里姆特去世。阿德勒漂亮、聪明、有很好的文化修养和艺术品位，克里姆特深深迷恋于阿德勒的这种女性气质。克里姆特以阿德勒为原型创作了《朱迪斯11》和《朱迪斯2》，绘画中的凝视，呈现了男性欲望之爱中隐含的暴力。在《朱迪斯1》中，表现了强烈的爱欲，他描绘了一个生活中的女性，一个充满生命力的、点燃他的激情的女性。在《朱迪斯2》中，则寓意暗示着这一时期他们之间紧张和危险的情人关系。另外，1907年和19