试谈声乐表演的情感培养.docVIP

试谈声乐表演的情感培养 　　摘 要：声乐表演是以变化的人声为媒介，来传达美和情感，虽然它不像语言那样直接、但它却拥有着语言所没有的感染力。而这种感染力的展现就需要声乐表演者去把握，演唱者能否理解和再现作曲家赋予作品的真实情感？演唱者能否用最完美的形式去表现情感？演唱者能否感动听众引起情感的共鸣就成了至关重要的问题。这也是声乐表演的最终使命。 　　关键词：声乐；情感表达；技巧 　　声乐和音乐有着密不可分的关系。声乐表演通过人发出优美的声音，带我们领略音乐的美好，又时也会由其他器乐伴奏来表演。正常人都会唱歌，但不是所有人的歌声都那么优美动人。这里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一点是声乐表演要充满感情。声乐表演中，如果不能将自己的情感和音乐完美的结合，即便再优秀的技巧也达不到至高的境界。 　　一、情感在音乐中的重要性 　　声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐，文学语言，思想内涵，肢体动作通过情感结合在一起，由表演者声情并茂地演出，将自己的喜怒哀乐错综复杂的内心世界表现出来。目的不是为了演唱而演唱，而是通过音乐和和语言表达情感。因此，优美的音乐加上丰富的情感直接决定了作品的感染力。可见，情感的注入在声乐表演中有着举足轻重的地位。 　　声乐表演者要表演出来的是情感的共鸣，不是歌词的诵读。有感情的歌声和没感情的歌声区别时分明显。人讲话的时候伴随着当时的心理状态都会表现出一种情感，更何况是伴有音乐的歌曲。这就需要表演者在表演过程中进入角色和情境之中，带着情感演绎音乐。在舞台中间表演的艺术家们，如果非常动情地演绎，加上其他艺术表现手法，舞台布景，现场气氛，音乐一定会非常感人，带给观众极大的震撼力。 　　声乐，是音乐和文字紧密结合的艺术种类，它即离不开音乐，又紧密结合语言，比纯粹的音乐更能达意，比普通的语言更有情感。在语言和音乐的帮助下，声乐所表达的内容更加细腻感性，深入人心，这是其他艺术种类所达不到的。声乐的情感，虽然是借助歌词语言和音乐曲调共同体现的，但是要完全掌握歌词所表达的细微情感变化，主要还在于表演者对歌词的理解和感受。 　　二、情感的培养 　　任何艺术表达都需要情感和技巧的配合，没有情感的艺术像一张白纸，没有色彩。艺术的情感并不完全是与生俱来的艺术天赋，大部分艺术情感是后天培养的。感情是生活的累积，是心灵的感悟。艺术表演中的情感更加细腻，在培养中切不可操之过急，一定要有计划地进行。 　　1.理解作品。所谓理解作品，不仅仅是熟悉旋律和歌词，而是对作品整体进行了解。包括作品的创作背景，比如作曲家的生活环境，作品描述的时代背景、民族特色等等，这些方面都是构成作品的主要成分。 　　作者的个人背景对作品的影响是最直接的。每一部作品都汇集了作者本人的亲身经历和文化修养，这种影响也赋予了作品生命力。所以，我们在诠释一部作品时，一定要清楚的了解作者。对作者了解可以从几个方面入手：作者的人生经历，政治倾向，个人气质，性格及艺术修养，还可以从作者创作作品当时的心理状态和时代背景入手。 　　除了要了解作曲家的背景，还要了解作曲家背后更大的时代背景，生存环境。一部作品中，通常包含着当时的艺术风格，历史背景，民族特色以及不同音乐流派风格等，作曲家的创作风格无不受到这些因素的影响。每一位创作者都有属于他的时代，被周围政治环境，音乐风格环绕，在此基础上，向着更高的境界发展。所以，在研究作品背景的时候，一定不要忘记了解作品的时代背景。 　　2.分析乐曲。作品本身是由乐谱和歌词组成的，表演者要同时掌握着两样才能表演作品。声乐是用人的声音来表达音乐情感，尽管人的感情是很丰富的，但是要完整地表现一首作品，除了美轮美奂的声音，还需要认真理解乐谱和歌词。 　　歌词是声乐作品的一个主要特点，也是重要的表达方式。我们可以从歌词中直观地了解作品内容和情感，对歌词的透彻分析是理解声乐作品的关键。通过歌词描述的意境，故事，情绪等来把握作品的基调。这样，文学语言才能变成一幅幅生动真切的画片呈现在观众的面前。 　　旋律是声乐作品的灵魂。再美丽的辞藻如果没有旋律的衬托，也只是文字，难以融入更多的情感。旋律吧高低，长短，强弱等不同元素按照一定的节奏，调性组织起来，形成完整的旋律。一段好的旋律可以塑造一个成功的音乐形象。透过旋律，我们可以大致了解音乐的内容，表达的思想和一定的民族特色，异域风情。 　　3.情感投入与表达。表演者在演唱的过程中，应当注意感受的真实性，不要给人以无病呻吟的虚假印象。声乐作品是否具备了感动听者的效果，取决于表演者在再次创作意境的时候，能否将真实的情感融汇到曲子中。只要表演者融入的是内心的感受，乐曲就可以达到审美意境。真正的感情，是来自表演者的切身体会的；在这样的基础上塑造乐曲中的形象，就成功完成了再次的创造。 　　因此，表演者