中国电影的武术与电影联姻.docVIP

中国电影的武术与电影联姻 　　1 联姻的圆满使武术丰满了自己 　　从30年代中国第一部电影《定军山》，到改革开放的80年代初风靡全国的《少林寺》，再到前几年的《精武门》，和新世纪得大奖的《卧虎藏龙》，这类与武术功夫联姻的电影所产生的影响之大，出乎人们的意料。从当年艺惊世界的李小龙到当代走红好莱坞的成龙、李连杰，让全世界对中国功夫刮目相看。眼看帅哥们一个个成为“武林高手”，华裔女星亦不甘示弱，巾帼不让须眉，在好莱坞大展拳脚，居然赢得一片叫好声。 　　先是东方首席女打星杨紫琼在新片《卧虎藏龙》中挑战高难度特技动作，让人惊绝。接着又有美籍华裔女星刘裕玲在《霹雳娇娃》中智能与美貌、动作与搞笑并重，打得敌人落花流水。章子怡凭借在《卧虎藏龙》中的灵活身段打响名气，被好莱坞设定为动作片女星。电影使武术伸长了胳膊腿脚，丰满了羽毛，传播至更遥远广阔的空间。无数的黑人、白人、黄种人通过电影、电视剧认识了中国武术并深深爱上了中国功夫。更有许多西方人远赴中国亲身体验武术的魅力。 　　2 联姻的成功使中国电影走向了世界 　　2.1武术给电影带来特有的意境和节奏 　　电影导演的功力在于设计演员的行为动作，武术本身就是一项富有观赏性的运动；电影故事的引力在于让观众张开想象的翅膀飘入共鸣的梦境里，武术本身成就于深山老林引发多少如幻如梦的江湖传说；好莱坞电影把美国两百多年的历史演绎得淋漓尽致，武术几千年的历史可以给电影带来深邃无限的源泉；人们思索电影故事中人生的哲理，武术在动静攻守之间蕴含着辩证的理念。总之，电影、武术，真是天然的一对儿，聪明的导演编剧会从中国这一古老的传统功夫中寻根问源，将其融入电影艺术中推向世界。 　　武术发展到现代，更加讲究手眼身法步的协调和服装的飘逸，表演性进一步增强了，也使武术电影更加好看。在中国传统的武侠小说里，年代可以模糊，地域可以模糊，但武术却是每一个江湖上人必须身怀的绝技，所以为如今的编剧导演们提供了更为丰富的想象空间和好看的动作画面，就像故事中的大侠们可以天马行空独来独往。 　　仍以《卧虎藏龙》为例，片中武打设计美得如舞蹈。片子整体气氛显得质朴而悠远，如梦如幻，却又不浮夸。尤其是城墙内、镖局内杨紫琼和章子怡的对打，干净利落、有张有弛，配上鼓点和杨紫琼本人的实力，远比大砍大杀的血淋淋场面来得好看。片中最好看的当属周润发和章子怡竹林打斗那场戏，别出心裁地将二人设计在细细的竹枝上对打，此时观众满眼全是绿色，只见两位古装侠客忽忽悠悠，飞来飞去，意境很美。李安把最重要的几场打斗戏都安排月夜，间或配以一声紧似一声的传统鼓点，那种清幽的色调以及暗影中的中国庭院的轮廊、浮动的窗纱都有一种非常神秘的东方韵味。 　　2.2 武术中特有的国人习俗与情结令西方人心动 　　中国电影走向世界是很多业内人士的梦，越是中国独有的、本土的、民族的、传统的在国际上才会越有市场。李安得以实现他的电影梦想，首先在于他选择了这个借助于中国传统武术的故事，并将其中的滋味咀嚼得清清楚楚；李安之所以取得成功，在于他将中国传统武侠文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的侠情结合，推出一部新派武侠电影。 　　就《卧虎藏龙》本身而言，虽在剧情上有不少缺陷，但影片飘逸优美的武打设、精心构造的传统中国韵味，在镜头与镜头的剪辑、场面与场面的调度中，李安表现出了大师的气度。正如武术太极中内涵的“该收敛处绝不恣肆张扬”，隐忍的平缓节奏中却包裹着几欲喷薄而出的激情。影片中饱含着浓厚的侠义精神和深沉的人生哲理，所表现的绝不是眼下一般武打片里那种简单的善恶斗争，而更多的是对人生的思考，让人看后回味无穷……这都是以往的中国武打片中所没有过的。难怪该片能深深抓住美国观众与影评人士的心。 　　3 武学精神，武术内涵给电影注入了东方神韵 　　对于中国人来说，武术融入影视艺术的迷人之处固有有场面上的精彩与美感，更多的则是场面背后的东西，一种为人处世的况味以及武学的精义。理解个中不同的人生，那里面即使恩怨情仇也有着许多超拔的东西，不同于一般的儿女情长。当《天龙八部》中的乔峰为了杀父之仇误杀了心爱的阿珠时，你会陪英雄落泪，但决不会指责他不应该。因为这里面有超乎世情的东西，更能让中国人动心。所以当众多人都可以感慨“人在江湖身不由己”之时，其实是在体验更宽更广泛的人生况味。而恰恰在这一点上，《卧虎藏龙》只是断断续续的几句台词，就隐隐让人触到中国传统社会理念的气息。 　　也许，武侠、江湖念头单纯一点，电影故事会讲得好一点。比如《新龙门客栈》《东方不败》《东邪西毒》这些作品，为一个人、一种武术门派的行规、一个功夫名号或者一本武功秘笈欲生欲死。真的厌倦了，电影人物可以把这种题材的故事推到极端，想都不会去想了。但是从唯美的角度讲，这是寂灭之美。 　　武术富有变化的种种意