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新奥尔良爵士 新奥尔良爵士，指二十世纪三十年代以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士乐和芝加哥爵士乐的总称。 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）是指二十世纪三十年代以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。 新奥尔良爵士 - 源泉 “正宗迪克西兰”爵士乐队 新奥尔良位于密西西比河河口，是19世纪末20世纪初的美国大城市之一，有着独一无二的文化传统和当时最大的红灯区，使得整个城市一直被狂欢的气氛所包围。在此聚居的法国后裔保持着对音乐和舞蹈的关注，而这个城市提供的工作机会和多彩的生活方式吸引大量刚被解放的南方黑奴迁居至此。欧洲的艺术感觉和黑人的生活体验及多种娱乐形式的兴旺，为爵士提供了生长的源泉。 新奥尔良爵士 - 早期爵士乐 新奥尔良爵士乐队 Jazz原为Jass．最早来源于新奥尔良红灯区的性暗示语句“Jassng It Up”，因此早期的爵士有着浓重的淫秽色彩，以人们庸俗的娱乐形式获得滋生土壤。被人们称为“红灯区音乐”。在下面这张20世纪初的海报里，爵士被完全描绘成了享乐的盛宴和放纵的狂欢，与性*和酒宴相伴。其中的Boogie一Woogie乐风则是爵士最初形态中最“淫秽”的一个，它是纯粹出于舞厅的音乐。疯狂的节奏、不羁的跳跃带动着一种不安的情绪。 新奥尔良爵士 - 新奥尔良爵士乐 09新奥尔良爵士音乐节海报 新奥尔良爵士乐是各种爵土乐流派中最早的一种风格，这样说并无不妥，自从巴迪·伯登（Buddy Bolden）在1895年组建了他的第一个乐队以来，这种音乐就在新奥尔开始传播。这种乐风非常多元化，吸收了蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲等多种元素，并以拉格泰姆乐的切分音法为基础，结合大量独奏与即兴而呈现出另一种风貌。直到1917年新奥尔良的红灯区斯特利维尔（Storyville）被关闭，但不幸的是当时没有录音流传下来。直到1917年随着“正宗迪克西兰爵士乐队”（Theorinnal Dixieland Jazz Band）的成功，以及20年代许多作品被发现并保存，才使得这种音乐被重新发掘，并像其他的风格一样被后世听到的可能。 在新奥尔良爵士乐中每一种乐器所担当的角色是平等的，并且有着严格的导向。音乐在通常的情况下由小号或者短号作为旋律的主导，长号作为和声伴奏，黑管演奏复调旋律，并由节奏部演奏出固定而有力的节奏，节奏部通常是由钢琴，班卓琴或吉他、大号或者是贝司与鼓共同组成的。新奥尔良爵士乐直接承袭了蓝草乐队的特点，尽管在某些方面和Dixieland有相似之处。 由于新奥尔良爵士乐中的简单而清晰的音乐特点，无论从乐队编制或是乐曲本身的音乐元素上来说，这时的新奥尔良传统爵士已经呈现出爵士乐的大体雏形，以后的爵士乐派，都是以此为框架发展而来的，它为热爱音乐的大众带来了单纯的快乐，这使得新奥尔良爵士乐成为有史以来最快乐和最易懂的爵土乐风格。它是爵士大厦的第一块基石。[1] 新奥尔良爵士 - 代表人物及乐队 “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利．罗尔．莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。 金．奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼．贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管） 路易斯．阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号） 比克斯．贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨．沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德．奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）