练习曲的价值所在.docVIP

是否应该练练习曲？ 作者：方翊 关于这个问题的讨论由来已久，不仅仅是在吉他领域，在其它乐器领域这种讨论也没有中断过。每一位老师的教法不同，理念不同，而更重要的是，每个学生的情况不同，有些需要进行大量的技巧练习，有些人先天技能过人，无需怎么练习就已经很突出了。所以，采用什么样的方法不能一概而论，只能找出最适合自己的、最具效率的方法。 练习曲的价值不应该被否定，因为练习曲中本来就有很多具有很高练习价值和音乐价值的作品。练习曲中也有相当多非常无聊的作品。同一位作曲家，在同一套练习曲集中，作品的质量也往往良莠不齐。我们的时间精力都非常有限，因此在选择练习曲方面应该要下功夫，而不是把一套套的曲子弹下来。 至于在作品中练习技巧，是有很多大师这么做，典型的有钢琴巨臂鲁宾斯坦，他从不练习练习曲（除非是具有独奏作品价值的练习曲，那么他演奏的目的就不是为了练习）。此外还有很多大师都持有相同的看法，他们认为人的一生是何其短暂，优秀的作品是何其多，不能把宝贵的时间浪费在无聊的作品上。 我本人比较认同在音乐中学习技巧，技巧和音乐是不可分的。技巧的本质不在于把某种技术弹得非常熟练，而在于“如何弹”、“如何控制”等。这些都需要音乐目标作引领。如果一首作品（比如很多练习曲）没有足够的音乐意义，那么我认为没必要用它来练习技巧。 法国钢琴学派的泰斗雷菲布莉教导学生练习技巧的方法是，要学生认真研究乐谱，去思考音乐的意义和情感，让学生借由表现音乐来发展自己的技巧。她的学生，1961年的爱奈斯库钢琴大赛冠军获得者，钢琴大师帕拉斯基维斯科说道：“许多关于练习技巧的著作，如果你把那些方法全部练起来，你的手大概也就废了。如果想修炼技巧，何不直接研究乐谱，例如研究肖邦或者舒曼，那里面的技巧就更难了。如果钢琴家可以被音乐感动，他们一定能找出方法来表现音乐，也就能够把技巧练好。” 钢琴家恩杰丽尔（Brigitte Engerer）对技巧练习也持类似的看法，她说：“我实在受不了那种每个小动作都得重复25遍以上的练法……技巧虽然重要，但是应该来自思考，而不是手指。”按照她的说法，那种把一种技巧重复几十遍甚至上百遍地分布于作品中的一般练习曲，她是敬而远之的。 俄罗斯钢琴学派的著名教授薇莎拉杰教出多位世界一流的钢琴大家，她认为技巧练习不能抽离于音乐，所有的技巧都应该放在音乐里学习。她基本上以莫扎特和肖邦的作品来教学生，前者的作品用以追求古典作品的技术，后者则为浪漫派技巧的代表。所有的钢琴技巧，都可以在这些作品中找到，且音乐性自不必说。她不排斥练习曲，但只有肖邦练习曲这类音乐和技巧皆备的作品才能作为她的教材。 她的著名学生，俄罗斯钢琴家巴什基洛夫的解释更为说明问题。他说大部分老师的教学都把技巧和音乐分开，让学生做大量的机械训练，这导致他听到许多学生慢板弹得很有感情，一到快板就成了机器，因为他们的头脑被技巧制约了。在慢板，技巧不困难的地方，他们才看到音乐，弹得很有歌唱性；一到快板或者技巧困难之处，他们就只看到平常机械练习的那些技巧，结果把音乐抛在脑后，弹得像机器人。他所说的这个问题，我们不是也从很多大量练基本功的吉他学生身上看到吗？ 从成熟的作品中练习技巧得到许多大师的支持，是否适用于自己，那就要看每个个体了。但是采用这种方法要特别注意一个问题：把整部作品反复弹奏几十遍、上百遍将是更愚笨的方法！正确的方法应该是将具有典型技巧价值的段落或者乐句抽出来单独练习，这些段落和乐句的艺术价值显然要高于大部分练习曲。此外，从实用性而言，一旦把这些困难的部分练好了，将直接有助于该作品的学习。 我本人也不排斥纯技巧练习。我将纯技巧练习比喻成某些营养品----不能当饭吃，但是你的身体确实很缺乏某些元素的时候，这些营养品可以在短时间内解决问题，非常有效。但是你一旦把它当饭吃，那必死无疑。我采访过许多钢琴家和吉他演奏家，他们中的许多人也都练习基本功，但是时间控制得很短，他们大多将这些练习作为热身或者日常的技术维护。他们每个人也都针对自己找到一套练习方法。此外，他们练习这种似乎没有音乐的基本功，其实也弹得相当有音乐性，比如音阶练习，他们一样弹得抑扬顿挫，非常具有歌唱性，这是他们多年来形成的“音乐—-技巧一体化”思维的结果。 器乐演奏家应该多动脑筋，搞清楚自己究竟要达到什么样的效果，然后考虑以最省力、最轻松的方式达到最佳的结果。