第1课在绘画中永生.docVIP

第1课： 在绘画中永生·外国肖像画赏析 共几课时 2 课型 欣赏 第几课时 1 教学 目标 1、通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。 2、通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言文字来评述作品。 3、通过欣赏，进一步提纳高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。 教学 重难点 以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所发解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。 让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。 教学资源 PPT课件 预习作业 学程预设 导学策略 调整与反思 以凡高的照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。 学生回答： 照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。 学生回答。 一、要了解肖像画的概念。 学生根据自己原有的认知回答问题。 将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。 了解肖像的类别。 二、不同阶段肖像画的风格 1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。 欣赏视频材料：庞贝古城，对古城庞贝出土的古物有初步的知晓，同时提高学生的兴趣。 学生回答： 通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。 时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐） 古罗马时代肖像画：写实，神情生动。2、欣赏文艺复兴时期肖像画：a. 《蒙娜丽莎》 从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。 把《蒙娜丽莎》和以前的肖像画作对比，直观理解《蒙娜丽莎》微笑的意义。 b. 达芬奇的《自画像》 学生自主欣赏后交流。 c. 《雅典学院》 学生回答。 文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。 师：这是一幅照片，认识这个人吗？ 师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是凡高。凡高的一生历经磨难。这是凡高1886年的一幅自画像。 师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？ 师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？ 师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。所以肖像画还是很重要的。我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。 师：什么是肖像画？ 师小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。 出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？ 出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？ 师：在这些作品中，表现的形式也不一样，有壁画，有油画；有的写实，有的很抽象。 （出示岩画） 在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物，很少有人像。因为，当时人们的最大需要是吃饱肚子，所以他们画动物，画的越象就越能捕捉。进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活，比如画像、看书等等。到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化。 师：都有些什么样的变化呢？咱们分阶段来赏析外国肖像画。 1）古罗马时代：《少女肖像》师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。 出示《少女肖像》。 师：这是在庞贝城的废墟中发现的一幅肖像画。庞贝是意大利那不勒斯附近的一座古城，这座古城距维苏威火山约10公里。在公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利的城市情景。 出示视频材料：庞贝古城。 师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。 师：从画中，我们可以读到一些什么信息？ 再出示古罗马肖像，说说古罗马肖像画的特征。 师小结：古罗马时代的肖像画写实，神情生动。 2）文艺复兴时期：师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被 重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。 1、出示第一件：《蒙娜丽莎》附材料：《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造