评析孟京辉,论文.docVIP

浅析孟京辉小剧场 戏剧艺术特色 张 欣 07级影视 2007013044 【摘　要】:孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位。他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性。其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果。孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,《思凡》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》等一系列代表作不可忽视。 【关键词】: 孟京辉;小剧场戏剧;艺术特色 　 小剧场戏剧在英文中写作“ Experimental Theater”,这个词组的原义就是“实验戏剧”在英语中小剧场戏剧泛指一切剧场比较小、观众比较少的戏剧演出(包括实验戏剧和非实验戏剧) 。 孟京辉自20 世纪90年代起走上“实验戏剧”的舞台, 1991年由中戏的同学组成了“穿帮剧团”排演《秃头歌女》、《等待戈多》; 1992年、1993年的《思凡》引起了人们的注意, 1994年的《我爱XXX》,1998年的《坏话一条街》、《一个无政府主义者的意外死亡》, 1999年的《恋爱的犀牛》、《盗版浮士德》,2001年的《臭虫》直到2008年的《两只狗的生活意见》等,几乎每部戏一上演就引起戏剧界的重视和争议。为了与20世纪80年代那些具有革新开放精神的“探索戏剧”相区别,孟京辉把他的戏剧称为“先锋戏剧”或“实验戏剧”。他认为:“当时小剧场的戏就是最先锋的。”可见在孟京辉看来,“先锋戏剧”、“实验戏剧”、小剧场戏剧指的是同一种戏剧。　 一、导演观念的变革和表演文本的探索 孟京辉一开始最引人注目的地方,就是大胆打破编剧、导演、演员界线,以集体创作和即兴表演为主,倡导那种“生气勃勃、具有怀疑精神和反叛能量”的表演。1991年到1992 年,孟京辉和中央戏剧学院十几个戏剧狂热分子一起组成的创作集体,每天为大家奉献出“用自信、狂想、冒犯、激情,用耐心、苦干、理性、献身”而创作出的戏剧。他作为导演最主要的任务就是激发演员们你一言,我一语的编戏,一边即兴地表演,一边不断的修改完善。孟京辉大胆实践格洛托夫斯基抛开剧本的理念,《思凡》在排练的时候是没有剧本的。一个同学拿来昆曲《双下山》的剧本让孟京辉来导,孟京辉和演员们就一边朗诵,一边修改增添,随机即兴发挥,在讨论中又突发奇想地把《十日谈》的故事增加进去。“此剧的表演形态具有极大的不确定性,舞台处理与演员的即兴发挥,经常游弋于游戏式的虚拟化和理智的间离效果之间;激情的投入和冷静的旁观交融杂错,在一种诱导与强化并存的氛围中,完成戏剧空前的最大扩展。”这是孟京辉导演《思凡》的最重要的创作意图和表演的最高任务。在20世纪90年代初,无疑是大胆的、开拓的、实验的,其颠覆传统和挑战现实的革命性意义不言而喻。这出戏的成功奠定了孟京辉小剧场戏剧的基础,开始实现孟京辉“改变戏剧”的梦想。小剧场戏剧与草台班子即兴创作完全不同,它是导演主体意志的体现,导演从对剧本文字的阐释中解脱出来,突出自己的创作理念,真正成为舞台演出形象的创造者,其职能变二度创作为全方位的创作。导演也不是一个人进行创作,他要擅长激发演员的即兴创作,以群体的创作为素材,进行判断和取舍。这样能更好地发挥演员的主观能动性。演员成为演出的创作者之一,大大激发其创作积极性,争相展示自己的表演天赋、灵感和技巧。孟京辉的小剧场培养了不少有潜力的演员,这是有目共睹的事实 二、舞台艺术的丰富 1. 舞台空间的拓展 孟京辉的小剧场戏剧首先着眼于舞台,在他那里,舞台不再是传统现实主义戏剧表演规定性情景的场所,而是一个导演实现理念、演员自由创造、演员与观众加强交流,并弥漫着诗意想象的无限拓展的时空。 《思凡》的舞台布景就是一道幕布,左边一个小门露出自然的光线,给人以打破禁欲主义,走出新生活天地的联想想象。《等待戈多》连幕布也不需要,吊扇带动着装饰的树枝转动,使生命的流逝成为具象。后墙挂一幅波提切利名画，《我爱XXX》、《恋爱的犀牛》完全是日常的服装,强化了时代特点。舞台的道具和装饰往往是一物多用,而其用途可能是性质相反的,其矛盾悖理之处,形成一种特殊的戏剧张力,既使人忍俊不禁,又使人反诘思考。 2. 颠覆戏剧的情节性 情节历来是戏剧的核心,而恰当地安排情节的时间空间使之曲折生动、扣人心弦是剧作家的重要任务。孟京辉就是要把时间、空间打成碎片,又组合在一起,使舞台既具有特定的具象和个性特征,又带有抽象性和普遍性。《思凡》肢解和颠覆了昆曲《双下山》的