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学习中的顿悟 诗歌是我国文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？心中的困惑直至今日在网络直播中逐渐解开。下面就两堂公开课谈谈自己浅见拙识。 诗歌往往是“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此鉴赏诗歌之前，须先对作者的人生经历及思想感情有一个较为细致的了解，尤其是授课者对作品中作者人生经历及作品的创作背景等进行详细了解，这样不仅增加了知识的积累，而且有助于讲解诗歌内容时的生动性和故事性，激发学生的学习兴趣。王璇老师，信手拈来，侃侃而谈，全得益于她对李白生平经历有着充分地掌握。因此，我感悟到教育者首先自己是个善于学习和积累的人。 古典诗歌富有韵律美，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，而且能铢两悉称地曲达情绪的转变。因此，诵读诗歌，增加文学积淀，显得尤为重要。所谓“书读百遍，其义自见”。 根据诗歌的不同风格，选择不同的朗读方式，营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境，如此才能体现诗歌的情感跌宕，摇曳多姿之美。同时还应注意朗诵不应只是教学的开始，而应贯穿于整个诗歌教学过程中，可以说诗歌教学的每一个环节都离不了朗诵，应根据每一步的教学任务提出不同的朗诵要求。学生掌握诗歌朗读技巧，既能加深对诗歌内容的理解，又能感受到诗人流露出的那种感情，从而激起学生对人生的思考，让其在潜移默化中受到教育。王老师课堂上的朗读也是精彩纷呈，但总觉得有些美中不足，可能是蜻蜓点水流于形式的缘故吧。因此，我感悟到厚积薄发的力量源自于“十年磨一剑”。 诗歌是语言的艺术，诗歌是艺术的语言。古典诗歌中一字一句都经过作者的千锤百炼，因此抓住重点字词分析理解句意可直接披文入情，品味作者当时的情感，体会雕词琢句之妙境，也可以为学生写文章时在遣词用语方面提供经验。所以王老师抓住课题《行路难》中　“难”字贯穿全文始终，进行点拨启发，学生认真地思考和体味李白当时的“难”与“不难”间密切的关联，获得了独有的感悟；联想到自己平时总是实施“一解题，二释词，二译句，四总结的单调模式着实汗颜，总是以一张嘴一支笔单调乏味的讲述和板书垄断课堂，学生成为被动的接受者，生生剥夺了学生自主学习的权利，从而造成绝大多数学生仅仅为了应付考试而学习诗歌，不懂得欣赏诗歌，领略诗歌的魅力的困境。此刻，我感悟到在诗词教学中，把握好语言教学至关重要。 古人有言曰：“立象以尽意”，诗歌中的形象往往被注入了作者的浓郁的情思，带有强烈的主观色彩，这也就是通常所谓的意象。从某种意义上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。作家要表现的思想，抒发的感情，在诗中往往通过一些具体的事物来表现。全诗中的意象应该是统一的整体，决不可孤立，　“倾国宜通体，谁来独赏眉？李白诗中“金樽清酒”“玉盘珍羞”“冰塞川”“雪满山”看似无瓜葛，却恰是其当时人生真实际遇。王老师形象深刻的剖析，使我感悟到诗歌必须从整体上去把握作者的心境与思想，切忌断章取义，抑或支离破碎的去分析。 古代诗歌，他们含蓄，意境优美；而现代诗歌直白，在字面上虽无生僻词语，读了以后有时却让人不知所云，就算是教师也难免会如堕入云雾之中。面对这种情况，我时常怀疑自己的理解能力和欣赏水平；同时，诗歌本身蕴涵内容的丰富性及含蓄性，使得解读诗歌也成为极具个性的一种精神活动，不同的读者对同一首诗歌的理解可能会大不相；再者，诗歌不是故事类的作品，难以唤起中学生的兴趣，因而，我们的教学一般采用匆匆而过。那么如何遵循语文课程标准的要求，从事现代诗歌的教学呢？可能明了于众人的困惑，金戈老师上了这堂《轻叩诗歌之门》。他的课堂恰如他所列举的诗人北岛一样睿智，这是一种平静的睿智，没有矫情和激动，没有喧哗和质疑，只有宁静的心灵和朴素的语言交相辉映，丝丝缕缕触及到了诗歌的真谛。原来教授现代诗歌同样也是别有洞天的。 诗中的世界已不同于实际生活中的客观世界，他们总是经过诗人有意无意的“改造”，投上了诗人在特定情境中的感情色彩，要理解诗人的感情，首先得进入诗中的世界。每一篇诗作都是客观世界在诗人心中的再现，或多或少地打上了诗人自身思想感情的烙印，所以鉴赏诗歌首先应进入作者的内心世界，再结合自己的生活经验，感悟诗歌的内涵，品味诗情画意。金教师在教学中有意识地地采用填充、选择替换等方式引导学生进行联想和想像，让同学们描述出自己头脑中的画面，经过这一环节的教学，同学们大多能结合诗歌内容有所想，有所说，当然学生此时所说已或多或少带有自己对生活的认识和感悟了。通过这样的训练，既活跃了学生的形象思维，使他们更好地品味了诗情画意，又培养了他们口头描述的能力。因此，我感悟到诗歌教学应注重学生联想与想象的培养。 金教师在教学中注意引导学生联系