浅析线条对中国画的影响.docVIP

浅析线条对中国画的影响 　　不论古今中外，每幅画里都少不了线条，线条一直是以各种形式存在于绘画艺术中，在西方绘画艺术中，大多以线呈面，利用光影来表达绘画的美。然而对于中国画而言，线条是国画的精髓之所在。线条黏连着墨色，墨色划出的线条，承载着中国悠久的历史，和丰富的文化底蕴。以笔蘸墨，画出的根根线条，不求形似，更求洒脱和其中的意境。线条是表现国画的基本同时也是国画中的精髓。而线条的多变性，正是我们所要掌握和研究的内容。 　　一、独特的艺术线条语言 　　中国绘画注重的是对精神的把握和运用，如何能把精神绘入画中，线条功不可没。以形写神说的就是线条的“型”。我们大家都知道线条有的长短、疏密、粗细之分，然而这些不同的变化会给人不一样的感觉。可以说线条在中国的传统绘画中，有着“精神领袖”的作用，是中国画的魂。线条不但可以表现出各种不同的形态，同时也可以体现作者的个性，品德以及想要抒发的感情。它中国绘画艺术中造型的一个重要手段，区区一根线条便能以最简单的语言表达创作者思想和情感。 　　二、线描的不同种类 　　按照线条的线性特征，前辈们把线条分为四大。 　　（1）行云流水描，用笔如云，舒卷自如，属于虚起虚收型。代表画家有宋代的李公麟。 　　（2）铁线描，下笔用中锋圆润之处，没有丝毫柔弱之感，用笔实起实收，线条均匀多为直线。代表画家有顾恺之和阎立本。 　　（3）钉头鼠尾描，线条形状，前肥后利。代表有清代任伯年的《风尘三侠》。 　　（4）折芦描，它的用笔略粗，转折的地方大部分为直角。 　　这些描法各不相同，这些线条用笔有轻、重、疾、缓，用线有粗、细、刚、柔。用墨有浓、淡、干、枯的变化。从而表达出画的意境美和作家自身的思想情感。时代的不同，线条在不同时期的绘画作品中的表现以及演变也在慢慢发生着变化。 　　三、不同历史时期的中国绘画中的线条 　　纵观历史，不同历史时期的中国画的线既有共同点，同时也在跟随历史的步伐演变出它每个时期的不同点。 　　我们先从最早的原始社会来看，原始社会的绘画艺术大多画在墙壁、岩石、彩陶上，以原始的线条表现，从而组成为画。线条以圆润柔软为主，其中最具有代表的就是有人面纹、鱼纹的半坡类型彩陶装饰。夏商周这三个阶段的绘画艺术，通常画在丝帛和墙壁上，以人像为主。在距今已经有二千多年的春秋战国时代，是中国绘画由萌芽走向成熟的关键阶段。春秋战国时期，百家争鸣，其中以儒家和道家的思想为最盛。这些思想对中国传统艺术也有其深远影响，线条的表现也都带有独特的儒家和道家韵味，再也不是机械而又死板单一的线条，变得有生机并且充满哲理。 　　秦汉时期，绘画艺术有了更大一步发展。绘画的门类也变得异常丰富，然而万变不离其宗，都和线条有脱不开的关系，不论是木刻还是壁画，他们的表达手法都离不开线。这里以战国楚墓出土的《人物龙凤图》为例，它描绘了一身着细腰长裙，侧身双手合实的贵族妇女，在飞龙和鸾凤的接引下，向天国飞升的玄幻美妙之景，画中的人物仪态肃然，比例匀称，格调庄重典雅，勾线流利且挺拔有力。西汉时期卜千秋夫妇的墓室壁画对线的运用尤为讲究，线条的疾徐顿挫，虚实转折巧妙的以疏密，长短方圆等不同的韵律和基调的搭配，从而营造出了这幅壁画精美绝伦和举世无双之妙。 　　跟随历史的长河，我们来看魏晋南北朝，这一时期中国传统绘画逐渐演变成了单幅的卷轴画，成为了独立的艺术欣赏作品，同时它的题材也亦日益扩大。是中国绘画线条发展的一个重要阶段，这一时期的画家和书法家讲究“放荡不羁”他们追求无拘无束，不拘泥于礼法和形迹。以东晋顾恺之的《洛神赋图》为之最妙。从相传至今临本中我们可以看到，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”可以看到线条的平和和自然，委婉和健秀。南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”自六法论提出后，中国的古代绘画艺术进入了理论的自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画高下和成败的标准。其中的骨法用笔便成为历代画家绘画的最基本要求。以线造型，用线条来表现万物，线条的重要性被提高到了理论的高度。到隋唐五代时期，中国绘画艺术走向了一个相遇于过去的高峰。在继承了魏晋以来优秀传统的基础上，同时还吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。这一时期的线条细密精致，其中代表有画圣吴道子，他的《八十七神仙卷》是中国古代著名的白描人物长卷，被历代画家艺术家奉为花坛之瑰宝。 　　两宋时期的绘画又进一步的成熟和繁荣，人物画已经转向为描绘日常生活，宗教画逐渐衰退，然而在笔法的运用上面，书法家和画家们越来越觉得“用墨”之重要，开始以墨色来改变和扩展自己的作品的空间，使线条的表达形式越来越多样化。以李公麟和梁楷为代表，其中梁楷的《泼墨仙人图》可称之为独特的奇绝作品。元明清时期，中国绘画艺术进入了一个不同意义上的全新时期。开始强调诗中有画，画中有意，意中有