艺博会大比拼：上海又赢了.docVIP

艺博会大比拼：上海又赢了 　　至发稿时，9月上海艺术季刚刚告一段落。上海西岸艺术与设计博览会，PHOTO SHANGHAI影像博览会两场艺术博览会已经落幕，艺术都市的主题盛会也会在今日结束。如果一定要把艺博会看做城市间“博弈”式的比拼，那么毫无疑问，上海又赢了一次。 　　一个稍有规模的画廊每年在艺博会方面投入的资金大约50-100 万，本土的一场艺博会最低消耗掉10 万左右，其中80%-90% 为展位费;国际艺博会每场消耗30 万左右，展位费约占50%，作品的包装和运输约占30%，人员开销约占20%。因此，以往对于资金一般的画廊来讲，基本上都会采用国内一个、国际一个的配比，资金雄厚一点的画廊每年参加4-6 个，也是以国际艺博会居多。 　　不计算瑞士巴塞尔、伦敦Frieze、迈阿密巴塞尔等门槛、逼格与成本齐飞的海外艺博会，2013年以前国内艺博会的形势并不复杂―虽然“艺术北京”和CIGE的博弈由来已久，ART HK 被巴塞尔并购后首年就呈现出强大态势，而上海当代艺博会在不断地人员变动中分羹之力愈见衰弱，但北京、上海和香港三足鼎立的情况依然可以勾勒中国的艺博会蓝图。曾有设想，也许三座城市均只保留一家综合性大型艺术博览会，加上其他城市零零星星的小展卖，对画廊来说是也许是最科学和仁慈的。 　　 　　不过事情在2013年就变了样，上海当代艺术博览会突然刹车;CIGE则因为遭遇国贸展览馆拆迁等主管、客观状况停办一年;但老对手艺术北京也没能一家独大，反而似乎不思进取。这世界变化快，短短一年，国内艺博会树立的标准在实操面上坍塌：“立足本土”成了“基本上很土”，“西方化”成了“然并卵”，“规范专业”难免尾大不掉，前沿实验不少幺蛾子。很多画廊主表示：“有这闲钱，还是努努力去巴塞尔吧。” 　　然后，十年河东，一朝就河西。 　　2014年一批艺博会在上海横空出世终于给国内争回了面子，单从9月到年底，上海的8场大型艺展会让CIGE和艺术北京形影相吊。2015年，上海则更进一步，9月尚未过半，西岸艺博会、Photo Shanghai，以及“艺术都市”三大活动的相继开幕，上海艺术周短短十天里，辐射出张恩利、耿建翌、李津、王郁洋、周子曦、叶凌瀚、邵文欢、倪有鱼、丁世伟等十几个个展，还有沪申、马修、天线空间、丽安文化等延伸到多个区域的展览。王兵的瓷屋、乔志兵的乔空间、龙美术馆、余德耀美术馆等机构也有各种活动。上海“艳压群芳”并非夸张，“以前我们到北京去出差考察拜码头，现在北京的，乃至全国来上海花钱买东西”一个艺博会组织者如是说。 　　这一切究竟为何能在上海出现呢？ 　　刚需、政策和粘度 　　上海的画廊一直保持各自为营的生存状态，精细的生意态度和谨慎的人际关系，让你争我夺江湖义气的拍卖很难渗透其中。这样就造成艺博会在上海成为画廊交易的必需。当年红极一时的ShContemporary，最初正是看中了上海的艺术交易需求和经贸环境、便利的交通，以及在此基础上形成的中西交融的文化特点，而选择了上海。鱼龙混杂的上海艺博会经历多年还能站住脚，也是这一原因。 　　艺术市场火热离不开长久的扶植。上海是一个鼓励创业创新的城市，2014年开始政府把地产首先作为文化用地批给众多艺术项目，在土地、规划、运营机制等方面，给予艺术机构不同的支持。以西岸为例，从去年的众多私人美术馆落地，到今年西岸文化示范区的艺术家工作室、画廊的引入，西岸地区实现了一个从宏观到微观，从概念到具体的过程，未来呈现的产业主体会是建筑师、设计师，包括艺术家、艺术机构、创意产业或是媒体的策划机构、运营机构，比较高端的创意人群来组成的。而对于艺术机构的保证，就是在文化用地的初始规划时，就给这个地段性质做了一个明确的使用标签―投资商不能在建成后立马把它卖掉或整体转租。由此一点即可管窥政策的优势。 　　互联网时代出现的高频词汇，是“用户体验”和“粘度”。政策和环境是大趋势，粘度才是买卖双方在此持续消费的原因。据西岸现场反馈，大部分画廊对于搭建、布展、灯光、地面、墙面等硬性参展指标还是满意的，“在国内博览会里算对得起展位费的了”，而吸引他们的更重要原因还有艺术总监周铁海的经验和执着，“用做作品一样的态度来操办展会”成为他的标签，而他近十年执行大型艺术展览的经验，在这里凝聚成对每个展品的如数家珍，这样的个性化的周到和认真，是上海特有的“粘度”。 　　灵活、细分与协作 　　上海的历史就是一部中国城市转型急先锋的历史。从上世纪初大上海计划，到解放初期成为全国性的工业中心，一直延伸到上世纪末的开发热潮，都反映着上海由上而下渴望以推陈出新的方式解决发展问题的急切。指哪打哪，说打就打的效率形成了独特的城市发展模式，也成为引导上海文化艺术现象的风向标。 　　 　　一个有趣的现象，今年上海几个大型艺展会的策划