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艺术反对艺术 　　 　　时间：9月10日～10月10日 　　地址：天津三远当代艺术中心 　　展览主题：“艺术反对艺术”第二回展――镜子 　　参展艺术家：谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲、朱贤巍 　　镜子是映照自我的生活用品，也被看作是一种反省或审视自我的道具，真实的自我的艺术才可能是艺术。这是一个没有策展人的展览，每个艺术家都是策展人，也都是这个展览的批评家。所以叫“艺术反对艺术”。 　　这个展览的五个艺术家并不是一个艺术小组，他们因为对于当代艺术的观点偶然碰在一起，一拍即合。对于三远当代中心也是如此，想做一些真实的推进当代艺术的工作，与五个艺术家共同推出这个展览。可以说，这个展览有称为“业界良心”的品质，没有商业介入，没有评论家、策展人、研讨会，只有艺术家和观众，是一个完全敞开的当代艺术的展览。 　　作品――艺术何以反对艺术 　　五位艺术家的参展作品有水墨、装置、综合材料、油画，大家没有强调形式，展厅大块留白，作品与作品完全融入一个当代艺术的范畴，便于大家去观看反思关于艺术本体的问题。参展艺术家中，李飒和马轲是记者曾经采访过的，他们的作品本来就非常自我，具有很强的批判性。 　　马轲的作品一直是当代艺术中具有标杆意义的，以自我性力量感独树一帜，被称为“艺术家中的艺术家”。此次参展作品依然沿续了以往“呐喊的形象、粗野的线条、硬朗的轮廓”等元素，在对日常生活的表达中注入抽象与表现的特征，使物体的真实经过提炼变形之后，呈现出精神上的神秘感。 　　李飒是当代水墨领域比较活跃的艺术家，这次参展作品与以往变化很大。以粗率凌乱的笔触勾勒人物表情，给观者一种错愕惊诧之感，将材料本身的滞涩、畅快发挥得淋漓尽致。相比之下，朱贤魏的作品更注重宏观感受，人物只是其中一个色块部分，苍茫混沌中强调细节的冲突。谷泉的装置《万岁山》，将不同材质的东西如蜂窝煤、红砖、碎玻璃组合一起，来传达人对物的日常的、非常的感知。 　　由于参展艺术家中有三位都有留德背景或本身就是德国人，在开幕式的研讨会上也展开了中国与西方当代艺术的讨论，马轲认为：“在全球化的大背景下，每个人都有两种文化传统――生命体验的传统文化和作为信息的外来文化。这两种不同类型的文化，正在冲突、对峙、融合中，重新塑造每个人。” 　　而艺术家最是被精神塑造的一类人。他们的作品都是自我的镜子。正像马轲所说的：“在信息的汪洋大海中，我们每一个人的坚持，都是一块正在移动的陆地。我们相互的关联和渗透，都是我们的共同点，就是使我们的结构和方向成为可能的可能。” 　　艺术家的话――当代就是精神的在场 　　 　　谷泉：1972年生于合肥，现生活工作于北京 　　一个时代的真实，不仅仅是那些档案、数字和一堆朽去的尸骨，更是映射在艺术作品中，永远饱含生命意识的无畏与坦诚。 　　马轲：1970年生于淄博，现工作生活于北京 　　中国当代艺术，应该摆脱地域文化和殖民文化这两种概念的束缚，关注自身问题和生活。艺术透露着生命的信息，不再仅仅是技艺，或者意识形态。中国当代艺术应该进一步回到真实个体的角度，进入到真正探索的时代。 　　徐赫：1972年生于平顶山，现工作生活于北京 　　中国当代艺术的问题，是整个中国的问题。中国需要改变，包括更多的开放和交流。在一个开放社会里，存在需求会导致人们自然选择有利于自身发展的道路。 　　由甲：1980年生，汉学家和日耳曼文学家，自2000年以来定期往返于中德两地 　　我们这次想把反对当作镜子来理解，而不是消极的对立。我们展示对立、回复，还有相遇，在此过程中，不同的观点和立场相互激发碰撞，也许无法达成一致，但这种碰撞始终还是触动我们。 　　李飒：1975年生于郑州，现生活工作于北京 　　镜子有折射的意思。在相互的折射中，看到无穷无尽的空间、可能性和中国极为混乱的现状。 　　朱贤魏：1971年生于青岛，现生活和工作于斯图加特 　　艺术家以其向内的、孤独的、逆潮流而动的劳作，证明个体的价值。这个品质，在今天资讯泛滥的喧嚣时代，尤其可贵。艺术家的尊严，也就是人的尊严。