第七章音乐与音乐家解析.pptVIP

第七章音乐及伟大的音乐家 第一节 音乐概论 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。 从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。 音乐的起源先于语言，作为一种人际交流的形式与语言共同起源于劳动和人们的社会生活。因此，可以说音乐起源于劳动，是人们社会意识的产物。一切音乐作品都来自于民间，每个民族的语言、音乐都有各自的民族特点和独特的风格，这些都来源于其历史、语言习惯、风俗和地域等因素。 一、音乐的分类 一般来讲，常将音乐划分为声乐和器乐两大类。 声乐——指用人声歌唱为主的音乐。 A、根据歌唱特点——男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声； B、根据演唱方式——独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等； C、（中国）民族唱法、美声唱法、通俗唱法； 欧洲声乐一般划分为多种体裁，诸如声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧；美国也有乡村歌曲、艺术歌曲、摇滚音乐等的区分。近年来，音乐剧（Musical）更是风靡欧美发达国家，它将歌剧、舞剧、话剧有机地融合在一起，吸引了大量观众。 器乐——用乐器发声来演奏地音乐。 A、根据器乐种类和演奏方法——弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类； B、根据演奏方法——独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等； C、根据体裁——序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲。 二、音乐的艺术语言与表现手法 音乐的艺术语言和表现手法非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 旋律是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至可以体现音乐的民族特色和地域特征。因此人们常讲旋律称为音乐的灵魂。 第二节 中国音乐概况 先秦时代，孔子、墨子、老子、庄子等人的著作都从不同角度涉及了音乐，并有“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的故事流传，但孔子对音乐的评价有着严格的儒家标准。著名音乐家：伯牙、师旷、晏婴等。 西周，雅乐——俗乐“郑、卫之音”。 1978年出土，湖北随县曾乙侯墓，编钟。堪称我国古代最庞大的乐器，共64件，重达2500公斤以上。经测定，音色明亮，音域宽广，全部音域贯穿五个八度组，高、低音明显，并构成完整的半音阶，它的出土被认为是世界音乐史上的重大发现。 汉魏时期，中国古代音乐史上的重要发展时期，北方的相和歌和南方的清商乐都达到了很高的艺术成就，汉武帝还建立了音乐机构：乐府，大量采集民歌民谣，制定乐谱，配乐演唱，培训乐工等。 隋唐时代，由于经济发展和各民族的交流融合，在大量吸收西域音乐的基础上，出现了新俗乐（燕乐）和众多曲目。教坊成为当时天下音乐舞蹈精英的荟萃之地。 宋元明清，民间音乐发展较快，尤其元杂剧、南北曲、昆曲中，蕴藏着中国传统音乐文化的宝贵财富。 我国第一所音乐学校——国立音乐院（上海音乐专科学校），创办人：萧友梅（中国近现代音乐史奠基人）。 现代音乐史著名音乐家：刘天华、华彦钧（阿炳）、黄自、聂耳、洗星海等。 第三节 西方音乐流派与音乐家 西方音乐史上比较重要的时期从16世纪末叶开始，从此，世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐取代了复调音乐，器乐得到了相当大的独立发展，诞生了歌剧这一综合了音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。 近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派： 古典乐派、浪漫乐派、民族乐派 古典乐派 从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。 代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬 特点：推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展。 莫扎特与贝多芬 相同点：都是古典主义时期的代表人物，并且二人在交响乐上有很高的造诣，将器乐推到一个顶峰。 不同点：莫扎特的音乐风格典雅，高贵，幽默，乐观，从他的音乐中很少能听出他对当时封建统治以及社会的不平；贝多芬的音乐却时刻体现其自身对当时社会、革命运动、命运的体会与控诉，是对其自身情感的表达，这也是他作为浪漫主义音乐的奠基人之体现。 另外，莫扎特一生的音乐作品涵盖了所有体裁：交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、奏鸣曲、协奏曲等等，且在每一种音乐体裁中都有极为经典的作品，这也是其他作曲家无法超越的。 浪漫乐派 19世纪欧洲兴起的音乐流派。最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。 代表人物 前期：（德国）舒伯特、舒曼，（匈牙利）李斯特， （波兰）肖邦，（法国）柏辽兹 后期：（德国）瓦格纳、勃拉姆斯，（俄国）柴可夫斯