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工艺美术之“薪”讨论 [摘要]工艺美术专业具有特殊地位，在学科设置中兼有艺术造型与艺术设计两者的特征。工艺美术既葆有浓重的个性艺术语言，又与衣食住行有着藕断丝连的关系，因而“工艺”与“美术”也是教学、创作与生产等范筹内被反复拿捏与讨论的话题。 [关键词] 工艺美术；设计；生产；漆艺 [Abstract] The major of arts and crafts has a special position in art education， which both have the feature of plastic arts and design in disciplines settings. Arts and crafts have a special artistic language， as well as has a relationship with people’s daily life， thus“art” and “craft” were frequently talked in teaching，creating and producing. [Key words] Arts and crafts； Design； Production；Lacquer 12月12日在上海开幕的“燃――‘薪技艺’国际青年工艺美术展”汇集了来自12个国家当前工艺美术学科的一线青年艺术家，社会反响比较大。纵观109件作品，聆听当日的研讨会，从中可以发现许多热点，解读出许多有益信息。借着展览的春风，我想谈谈我的关注。 一、作品以坚持个人艺术追求为主导 “工艺美术”的学科命名具有特殊性。造型学科以作品形态作为学科分类的依据，如绘画、雕塑，培养的人才以自主创作为主，并不被市场选择左右；设计学科以作品的功能作为学科分类的依据，如环境艺术、视觉设计、信息设计等，强调设计者为主体服务。而工艺美术的特殊性就在于其学科定位的模糊化，致使其学科分类时而以材料为依据，如漆艺、玻璃、陶瓷，时而以作品形态为依据，如首饰、纤维，时而以某种工艺为依据，如景泰蓝。由此出现的结果就是，在不同高校，工艺美术被分在不同的学科之下：如清华大学美术学院将工艺美术作为艺术设计专业下的二级学科；中央美术学院则将工艺美术拆散，以不同的工作室隶属于不同的学科当中；日本的金泽美术工艺大学则将工艺美术独立，既不属于造型，又不属于设计。这种学科范畴的含糊，使得人们对“工艺美术”的未来发展的讨论游离在“工艺”（图1）、“美术”（图2）、“设计”（图3）三种方向的孰轻孰重中，难以定论。 近年兴起的工艺美术热，使得工艺美术展览和研修班随之增温。在展览和研修班的命名、内容上，可以反映策展人的思考：各地非遗类的展览和非遗传承研修班，普遍以传统的工艺保护、继承为话题，强调作品中“工艺”的核心价值；具有较大影响的全国美术作品展览工艺美术展区和南通当代工艺美术大展，强调作品的艺术属性，作品多关注造型的探索和个人情感的表达，是以“美术”作为核心价值的例子；上海举办四届的“中日韩艺术邀请展”则相对综合，不过其更加强调工艺美术作品的设计元素。还有许多强调“造物”概念的中小型展览，都是实用美术的展示平台，“设计”是其关注重点。 观察本次“薪技艺”的展览，实际上以上三种方向的作品都有出现，说明展览的涵盖方向是比较全面的。参展艺术家中有九成以上都是高校的青年教师，他们的作品也可以反映出未来工艺美术专业在世界范围内的探索趋势。 必须承认，此次展览的所有作品更加重视个人情感的表达。艺术性是青年艺术家创作的主要追求，这或许是对当下众多讨论的一次宣言：未来的工艺美术更加包容，而对美的追求和对艺术高度的攀登必须是创作的核心，这需要用作品说话。 二、普遍反思工艺美术与生产的关系 “工艺美术与生产”是一个验证艺术家教育经历的有趣话题。将工艺美术放在艺术设计学科下的高校，强调作品的实用功能和社会意义，因而势必注重工艺美术作品的量产可行性，这类高校培养的教师和学生普遍接受生产实现工艺美术设计价值的理念；将工艺美术归在造型学科下的高校，主张作品的个性和当代性，往往激烈抨击作品的批量复制。当然，这么概括并没有科学数据的支撑，只是出于笔者的感性认识，实际上在各个高校，都有工艺美术量产和反复制的坚持者。 那么，还是需要讨论“工艺美术”四个字的内涵。限于篇幅，这里仅做简单的个人思考：国内的工艺美术专业，对应为英语的“arts and crafts”或“crafts”，再译过来，则是“手工艺”。中国美院成立不久的“手工艺术学院”就是与国际接轨的尝试。“手工艺”的概念强调“手”在创作中的地位，实际上在名称中就定位了作品的不可复制性。19世纪下半叶的工艺美术运动，正是起源于英国高度发达的工业社会，人们对于生活的同质化进行反思，强调在衣食住行