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议中国艺术哲学在明式家具设计中的应用 [摘 要] 本文在中国风格家具研究与设计的基础之上，研究中国特有哲学观及其在中国明式家具设计上的具体表现方式。 [关键词] 中国 艺术哲学 家具设计 中国有着五千年的历史，灿烂的文化。明式家具曾经风靡世界。然而，工业革命给古老的家具业带来了巨大冲击。手工生产的家具己经不适应新的社会背景。在由手工业到现代工业的转型期，中国家具设计多是以市场为导向，盲目抄袭西方设计。对传统的继承，多半抛弃设计的思想精髓，而在形式的束缚中止步不前，这样做的结果是设计水平的降低和产品价格的低廉。 一、中国艺术哲学发展探源 中国，是一个泛神论的国家，宗教在中国历史上的地位远不及哲学。中国，自古以来又是一个非常重视哲学研究和应用的国家，哲学的影响深入社会的方方面面，当然也包括艺术领域。中国哲学史中各个流派关于艺术与设计的思想体系，在家具设计中体现中国风格，具有积极的意义。 中国哲学虽然流派甚多，但儒家与道家两派为主线。儒家讲求积极入世，“知其不可为而为之”；道家讲求消极避世，“无为而无不为”。中国人在顺境和处于盛世时常常选择儒家哲学作为人生的指导，积极的投身于社会的建设和改革之中。而当处于逆境的时候，或在乱世之中，常选择道家哲学，以求洁身自好。儒家和道家哲学反映在艺术领域，表现为对自然的亲近，讲究“大美无言，大巧若拙”。注重空灵的意境胜于实在的事物。“天人合一”，作为儒家和道家难得共同的艺术哲学观，对中国的艺术与设计领域影响深远。其影响表现于绘画、园林、建筑、家具等方方面面。 中国古典艺术的一个重要特征，就是追求某种“韵外之致”；不是简单的形追求形似内在的神似；不是满足于实的意象，更重视虚的意蕴;是从有限到无从有到无，进而进入“道”。这也是道家“虚无观”哲学的体现。 中国艺术哲学运用于工艺美术设计最精髓的三点可归结为: 天人合一、文质兼备、致虚极，守敬笃。 二、明式家具社会历史背景 明代，是一个市井文化盛行的时代。在这一时代，形成了以华为美的消费风尚，放情纵欲的生活方式和精美绝伦的工艺美术。明代人的审美观在不断的冲破束缚，否定传统的过程中确立起来。明代城市乡镇的繁荣，商品经济的发展，兴起讲求家具陈设的风气。人性的解放带来风格的多元化，人性的舒适化。海禁的开放，带来硬木的大量输入。 王小舒所著《中国审美文化史—元明清卷》，为深入理解明式家具的精神内涵和批判性的继承明式家具传统，提供了有力的背景资料。明代人注重享乐的特点体现在明式家具中，表现为它的比例合宜，曲直有度，自然舒适。明式家具的质朴，是其市井化的体现。由于它是民间化、大众化的，本身含有的对权利和地位的象征性不大，因而从形式上非常接近现代设计的简约风格。 明式家具产生的地理环境是江南的私家园林。由于处在自然风景的包围之中，它没有体现出明代大部分工艺品的“错彩镂金”之美，反而显示贴近自然的“初发芙蓉”之美。而且江南文人的审美特点，决定了明式家具含蓄典雅的书卷气息。明式家具，在继承前代优良传统的基础之上，在摆脱权利束缚较为彻底的历史中国艺术哲学在现代家具设计中的运用时期，在私家园林这样特定的地理环境中，应运而生。它是明代、江南和文人三重因素作用下的产物。 三、中国艺术哲学与明式家具结合的设计表现形式 1、“天人合一”与明式家具 “天人合一”是中国古代儒家与道家共同追求的哲学观，是中国哲学最典型的思想。天人合一的哲学观体现再明式家具的方方面面。明式家具从木料的选择和利用，到家具的造型设计、结构组合、装饰手段和制作工艺诸方面，无不表现出天然的功巧与人的设计意匠和工艺巧思的浑然一体，甚至看不出任何人为造作的痕迹。 明式家具的材料以优质硬木为主，包括紫檀、黄花梨、乌木、鸡翅木、樟木等，低档一些的家具使用非硬质木材，如:榉木、柞木、松、杉等。明式家具对于木料的选择非常严格。为了使优质木料的自然质地和色泽能够完美的再现，完全放弃了传统的霖饰工艺，而使用打磨、擦蜡工艺，从而使自然的质地、色泽、纹理更加清晰透视、光润细腻。 中国古人认为：天是圆的、地是方的，“天圆地方”的宇宙观，表现于中国的许多建筑中。中国这种对天地的认识也自然的流露于明式家具的形式中。明式圈椅就是最好的例子:椅面上部的扶手、靠背、鹅脖全部为曲线构件，椅面以下的腿部则为直线构件。 明式家具的连接为榫卯结构。通过手工制作，将木材加工出各种形式的榫头和榫眼，相互搭接在一起。不需施胶，仅在木材的自然状态下，就能形成稳定的结构，并且经久耐用。明式家具的榫卯结构呈现出非常多样化的特征。这些结构常常隐藏与内，从表面上甚至看不出任何痕迹。以巧妙的结构，实现简洁的形式，是明式家具的惯用手法。 2、“文质兼备”与明式家具 形式与功能的关系问题，一直是设计争论的焦点。中国人自古就强调形式与功能的平衡。明式家具造型简洁大方，