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浅析博物馆展陈设计中对色彩的运用 　　[摘 要]博物馆设计属于陈列式造型，因此，色彩的运用与设计应该从陈列形式与环境的实用功能出发来设计色彩的造型与空间，而色彩的要素包括色相、明度、饱和度等多个方面。因此，在对博物馆进行陈列设计时需要综合考虑色彩视觉科学理论。 　　[关键词]博物馆；展陈设计；色彩 　　中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）42-0158-01 　　博物馆的陈列设计虽然是一种综合了各种艺术形式的造物活动，需要通过多种因素来展示主题和内容，但色彩的运用是其中一个非常重要的因素，可以直接或间接地服务于展示主题文化。如果运用的恰当，不但可以有效地传达出对博物馆的计划、规划和设想，使整个展示空间有节奏、有韵律，还可以在一定程度上也可以缓解参观者在参观时的视觉疲劳。 　　1 色彩心理与色彩感受 　　色彩对人的情感有着十分独特的感染力，也即马克思所说的“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，作为受众主体，人从出生以来就对不同的色彩有了认知体验，这也是“最大众化形式”之所以能够产生的基础。大众感知世界非常重要的途径来自于视觉，人们在不同的色彩面前往往会产生不同的主观心理感受和心理反应，众所周知，在色彩中分为暖色与冷色，也就是说，色彩可以让人产生冷暖、轻重、强烈等不同的主观感受，这种视觉上的刺激会进一步在心理上引起人们情感的变化，从而在心理上产生兴奋、快乐、压抑、忧郁和冷静的情绪上的变化。不仅如此，根据色彩学理论，由于不同的色彩可以产生不同的视觉印象，因而可以在人的心理上产生特定的性格特征，比如暖色会使人有兴奋、热情的情绪，而冷色却会在心理上产生消极、后退的情绪。掌握色彩运用的能力，使得所设计的作品更加能够表现设计者独特的思想，传达所要表现的主题，并能够尽可能多的突出整个布局所蕴含的信息，从而使观者产生强烈的震撼与心灵的共鸣。 　　博物馆设计属于陈列式造型，因此，色彩的运用与设计应该从陈列形式与环境的实用功能出发来设计色彩的造型与空间，而色彩的要素包括色相、明度、饱和度等多个方面。因此，在对博物馆进行陈列设计时需要综合考虑色彩视觉科学理论。关于色彩视觉理论最早是由杨格在1800年提出来的。他认为，红、绿、蓝是三原色，几乎所有具有正常视觉的人都拥有这三种类型的颜色感受器，如果把三原色混合或者减弱其色彩成分，就会产生其它颜色。而这三种色彩的混合就可以产生白色。因此，在博物馆陈列展示设计中，必须考虑到主体展品的质地、颜色和展品所要传达的文化主题，以及背景空间的色彩是否能起到对展品的衬托作用。 　　2 博物馆展陈设计中色彩效用的重要性分析 　　2.1 色彩决定参观者的第一印象 　　有研究者认为，博物馆最重要的意义在于它是一种将人类的合作、记忆与思维等延续到一个漫长而遥远的过去时空之中，是人类收藏过去的记忆的凭证和熔铸新文化的殿堂。也就是说，博物馆承担着人类对过去记忆与新文化建设的重任，因此，要想把所陈列的展品的文化与艺术魅力充分展现出来，就必然要涉及到建筑学、心理学、美学等多种学科，并把这些学科知识综合运用，才能实现这样的目的。当我们走进博物馆的那一刻，馆内空间首先在心理上所带来的或温馨、和谐和舒适之感，或庄重、典雅和沧桑之感，而这一过程，必然要经历一个从视觉到知觉最后到心理感情的过程，而对受众视觉造成第一冲击的无疑是色彩，可见，色彩的心理作用是进行博物馆展陈设计过程中首先要考虑的因素之一。 　　2.2 色彩可以突出展品的主题 　　博物馆内的展品，很多都是一些年代久远的艺术品，如果在陈列设计中能够做到使展品本身的色彩与周围的环境和背景的局部相呼应，尤其是背景成为对展品的烘托、点缀、装饰等效果，这样就能使更好地突出展品的主题，并能够在鲜明的对比中凸显展品的特性。一般来讲，表高档的展品，其外观与工艺都有较高的艺术性，因此，在陈列过程中就要考虑如何才能有效地运用色彩提高此类展品的展览效果，如何才能充分表现展品的品位特征，如何利用色彩的对比来表现展品的华丽感来。只是一个设计者必须要综合考虑的。如采用深红色为主基调时，就需要用比较明亮的金属装饰镶嵌展台来与之搭配，这样，就能使展品、背景、展台以及周围的环境形成了强烈的对比，从而凸显出展品的高贵与精致。 　　2.3 色彩可以持续影响参观者的感受 　　由于参观者在博物馆内的参观一般要持续较长的时间，所以，设计者必须要考虑色彩对人对心理上所产生的重要影响和长时间所产生的感觉。在构成博物馆内诸要素中，色彩是最先为人所感知的，对人的刺激也是最强烈的，在受众进入博物馆后，还没有接触到展品，对展品的的形体、质感、色彩更是一无所知的情况下，馆内的色彩首先会在受众心理上形成一种或兴奋或压抑、或舒适或低落的感受，而且，这种影响在受众心理上