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中国传统书法在服装设计中的运用 　　服装设计既要有国际化的元素，也要具有民族性的特色，而中国传统书法艺术在世界上别具一格，因此在服装设计中灵活地表现书法艺术，有助于创造出表达民族思想、情感和气质的设计语言，有利于开阔设计思维和提高设计品位。 　　一、书法艺术在服装设计中的直接运用 　　书法作品以图案的形式直接装饰到服装上，从而表现两者内在的关联性。在进行装饰的过程中，需要注意的方面主要有书法艺术在服装设计中的字体表现、布局安排、工艺表现和色彩表现等。 　　（一）书法艺术在服装设计中的字体运用 　　书法字体有很多种类，因此在服装设计中运用书法艺术进行装饰时，应该根据服装风格进行字体选择。比如对于正装设计，最好选用结构平正、严整规矩、沉着稳重、一丝不苟的楷书进行装饰，而对于休闲装设计，则可以选用奔放遒劲、连绵回环、节奏跌宕、行云流水的草书进行装饰。 　　（二）书法艺术在服装设计中的布局安排 　　1. 装饰面积 　　书法在服装设计中的装饰面积主要有四种形式，分别是点状形式、线状形式、面状形式和综合形式。 　　2.装饰位置 　　书法作品在服装设计中的装饰位置安排举足轻重，不仅需要考虑书法作品与服装造型的关系，同时还要兼顾人体的体态与运动特点。书法作品在服装，伴随着身体的运动才若隐若现，从而体现出含蓄婉约的装饰美感； 还可以运用书法作品的特点巧妙装饰在颈、胸、腰部等不理想的部位，来起到修饰身材缺陷的作用。 　　3.书法艺术在服装设计中的工艺表现 　　（1） 平面式 　　所谓平面式，是指在服装设计中书法作品以没有厚度的形式进行装饰。通过各种工艺手段，使书法作品紧贴于服装面料表面，或使书法色彩直接渗融于面料之中。平面式的工艺制作主要有直接印花、转移印花和手绘等。其中直接印花是最常见的工艺手段； 转移印花操作简便、灵活，适合服装的局部装饰； 而手绘的特点则是具有极大的创作自由性，可以鲜明地反映作者的个性，用以表现书法作品再适合不过，但是由于手绘的不可复制性，因此只能用于单件或小批量的装饰。 　　（2） 凹凸式 　　所谓凹凸式，是指在服装设计中书法作品以具有一定厚度的形式进行装饰。它附着于服装面料的表面，或在制作的过程中使服装面料形成厚薄不一、凹凸不平的效果。凹凸式的工艺制作主要有刺绣、补花、贴花和编结盘绕等。其中刺绣是一种历史悠久、应用广泛、表现丰富的装饰手段。补花和贴花的应用都是将一定面积的材料剪成书法形象附着在衣物上，但不同的是补花通过缝缀进行固定，而贴花则以特殊的粘合剂粘贴进行固定。而且，补花和贴花要尽量在用料的色彩和质感上与服装形成对比，在其边缘还可作切齐或拉毛等处理。 　　二、书法艺术在服装设计中的间接运用 　　书法艺术和服装设计存在种种相通之处，比如书法艺术以线条造型作为特殊的艺术表现手法，而服装设计则是以点、线为重要的表现形式，而且无论是书法艺术还是服装设计都很讲究结构和整体效果。因此，可以对书法的形式美因素进行归纳，并以间接的形式将其运用到服装设计中。 　　（一）线条 　　线条是书法艺术构成的核心要素，书法线条在服装设计中的表现主要可以从线形和线律两方面出发。 　　线形，就是指书法线条的形状，不同的线形蕴含着不同的性格，给人带来不同的审美感受。其中尤其以直线和曲线对服装设计的影响最大，书法中的直线有稳重端庄、含蓄凝重的质感，而曲线则有婉转流利、灵动飞驰的美感。 　　线律，就是指由线条产生的跌宕起伏的律动，这对服装设计中衣褶线的运用影响比较大。衣褶线包括褶裥、细皱褶和自然褶等，其中褶裥给人刚劲有力、挺拔帅气的感觉； 细皱褶给人蓬松柔和、自由活泼的感觉； 自然褶给人飘逸生动、浪漫潇洒的感觉。 　　（二）结构 　　书法艺术的结构形式在服装设计中的表现主要可以从平正和连贯两大法则出发。 　　平正是指在线条的组合和布局中，各种力量相互依靠与制约所体现出力的平衡，它的关键在于结构重心的沉稳。书写前必须事先审察字的重心，书写时将其置于字体结构的中心位置，这样各种线条就能安排得井然有序，字体也会显得平正端庄。结构的重心可以是实在的线条，也可以是虚白的空间，将其置于字体中间，其它线条就有一个力的支撑点，从而始终保持力量的平衡。 　　连贯是指字的笔画之间、偏旁之间有相互呼应、映带、牵连以及贯通的关系。尽管字是由多根线条所组成，但它是作为整体而存在的，因此每根线条必须与其它线条发生关系。线条之间如果互不相关、各自为阵，书体就会显得支离碎散、缺乏整体感。 　　（三）章法 　　章法是指书法谋篇布局中所应遵循的法则，章法构成所运用的形式美因素在服装设计中的表现主要是虚实相生。书法艺术中以黑处为实，白处为虚，讲究虚实分布要从虚处着眼，即所谓的“计白当黑”。从视觉心理看，黑和白给人不同的感受，黑让