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中国动画史的丰碑 　　春节期间，一部《西游记之大闹天宫》让影迷们大饱眼福，这部取材自中国古典神魔小说《西游记》的影视作品，让中国文化被世界认知，赞许颇多。而许多人不知，经典动画片《大闹天宫》早已在数十年前就开始影响着几代人，是中国动画史上的丰碑。 　　今天，就让我们一同去见证和回味《大闹天宫》的年代。在《大闹天宫》创作过程中，主要的人物形象由张光宇负责设计人物造型，弟弟张正宇负责背景设计。万籁鸣用了八个字称赞张光宇设计的美猴王形象：“神采奕奕，勇猛矫健。” 　　人物形象设计请外来“和尚” 　　张光宇被誉为中国漫画装饰派的开山大师，1945年出版的大型连环漫画《西游漫记》是他的代表作之一。 　　《大闹天宫》的创作班子，导演、编剧、动画设计、摄影等均为上海美影厂的原班人马，唯有美术设计请的是外来的“和尚”――当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。 　　孙悟空的桃心脸，以及玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要人物的形象，均出自年过六旬的张光宇之手，他为片中角色定下了线条流畅、色彩鲜明的浪漫基调。 　　以此为基础，严定宪对孙悟空的人设作了进一步的修改润饰，这才有了我们今天熟悉的美猴王的形象――身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足踩一双黑靴，脖子上围着一条翠绿的围巾。 　　《大闹天宫》《铁扇公主》均来自于中国古典文化西游题材，特别是《大闹天宫》这部半个世纪之前的作品至今仍被视为国产动画的巅峰之作，它的成功告诉我们：古典名著的价值，不应该仅仅是被娱乐、被消费或是被利用。 　　《大闹天宫》拍摄 　　险些夭折 　　1939年，《白雪公主》的走红触动了时任新华联合影业公司卡通部主管的万古蟾与万籁鸣，经过商量，决定也尝试拍一部动画长片，以万籁鸣最喜爱的《西游记》为题材。经过不断努力，造就了《铁扇公主》这一经典作品。 　　《铁扇公主》大获成功后，万氏兄弟又计划将“大闹天宫”的故事也搬上银幕，并得到了新华联合影业公司的投资。然而就在开拍之际，太平洋战争爆发，日军进驻上海公共租界，新华卡通部被迫撤销。 　　他们找到一笔新投资，雄心勃勃地招集人手，购买器材，开始创作画稿。可没想到投资方突然毁约，原来电影胶片和洗印药水的市场价格一涨再涨，对方认为与其把这些材料拿来拍片，不如囤积起来，以牟取暴利。 　　《大闹天宫》的拍摄计划随之夭折，万籁鸣仰天长叹：“此生再没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了？” 　　1959年，由年近60岁的万籁鸣担纲，《大闹天宫》的创作正式启动。时至今日，仍然没有一部国产动画片能够达到与之相近的艺术高度和影响力。 　　体现的集体智慧 　　万籁鸣与美影厂编剧李克弱一起，对《西游记》前七回的情节作了改编。随后，动画设计严定宪等十几位主创人员背着创作工具，在1959年年底的寒冷冬天北上进京，走遍故宫、颐和园、西山碧云寺，以及大慧寺等一些不知名的庙宇，收集古代建筑、绘画、雕塑等方面的素材。 　　在进行画稿创作时，主创人员对着镜子模仿角色的举手投足，有的效法孙悟空与二郎神开打，有的学着仙女翩翩起舞，仔细端详后再画下来。导演万籁鸣虽已年过花甲，仍亲自为众人示范孙悟空的神情和动作，有时手上还拿一根棍子，边说边舞。 　　《大闹天宫》的配音演员来自上海译制片厂，为孙悟空配音的是已故著名配音演员邱岳峰。他在传统戏剧念白的基础上作了处理，时而尾音拉长，时而抑扬顿挫，时而文白相间，一句“孩儿们，操练起来！”的开场，令美猴王的形象呼之欲出。遗憾的是，按照当时的惯例，影片的创作人员名单中并未署上配音演员的名字。 　　1961年，《大闹天宫》上集正式上映，好评如潮。1964年，下集拍摄完成，却由于文艺政策的变化，未能上映。“文革”期间，影片拍摄时绘制的原画、动画和赛璐珞版或损毁或散失。直至1978年，“文革”结束后，全本《大闹天宫》才得以重见天日，并影响了随后的几代人。 　　谈及中西方动画创作的差异，万籁鸣曾说：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑……我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。” 　　创作中的无奈和艰辛 　　由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。 　　筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间过程要画3到7张，由动画人员