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中国原创音乐剧产业化之路 　　地点：尚8文化集团?艺术8（原中法大学） 　　时间：2014年2月20日 　　参加者：北京华夏乐章文化传播有限公司董事长王瑜、开心麻花娱乐文化传媒有限公司音乐事业部副总李凤华、北京舞蹈学院教授慕羽、日本四季剧团驻华总代表王翔浅等。 　　主持人：《创意世界》副主编管文明 　　主持人：大家好！本期沙龙主题是中国原创音乐剧产业化之路，主要就当前中国原创音乐剧资本运作模式进行探讨。如何更好保护中国原创音乐剧作品版权？如何达到资本运作模式的优化？如何实现创新人才与资本的无缝对接？在座各位基本都是音乐剧业内的从业者和资深专家，希望大家今天畅所欲言，一起探讨中国原创音乐剧的特色发展之路。 　　北京华夏乐章文化传播有限公司董事长王瑜：全球产业化的模块当中，音乐剧的全球演出市场票房占有率是63%，贡献最大，远远超过电影、话剧、歌剧、交响乐等。我们公司进入这个行业只有两年时间，在逐步摸索成功的经验。目前有两部原创音乐剧《纳斯尔丁?阿凡提》和《昆仑神话》。中国音乐剧的产业化发展，一是内容的创作，包括选题以及知识产权保护，中国音乐剧发展一定要坚持原创和中国自己的特色和传统。二是演出渠道建设，这是行业能够快速发展的根本问题。三是平台的整合营销，音乐剧具备电影或者其他演出形态不具备的特点，平台的资源整合能力特别强，例如在百老汇每卖出一张门票产生的综合效益是8到9美元，因为联合了周边的酒店、餐饮、娱乐甚至泊车等。 　　北京华夏乐章音乐剧团副团长许锋：原创音乐剧是在世界上生存了100多年的剧种，但在中国还比较新颖。近年，中国原创音乐剧进步很大，从过去一年没几部到现在每年有二三十部，而且音乐剧创作水平在不断提高。我认为内容制作是最关键的，知识产权保护和应用是核心和基础，这是产业运营的关键前提。音乐剧产业化的前提是音乐剧创制作投资行为的市场化，正是借助资本的力量，美国音乐剧抢占先机获得快速发展。中国是21世纪的音乐剧的中心，我们对整个音乐剧在未来发展是非常乐观的。3月1日～10日我们有两部音乐剧上演，请大家有时间去观摩。 　　北京舞蹈学院教授、中国音乐剧研究会理事慕羽：近年，中国原创音乐剧的创作呈现出总体进步的趋势，越来越多的创作者开始注重剧本的质量，注重歌舞与戏剧的整合，以及技术手段与美学意义的联系，注重观众群体的开发。然而，中国长期以来文艺创作和演出都受到“政府办文化”的思想影响，艺术创作被看做是“地方名片”和“政绩工程”。艺术创演功力不够，市场不够成熟，“音乐剧产业链”、“音乐剧产业园区”尚未建立，缺乏产业化氛围和健康的生态构成。甚至由于中国本土音乐剧发展迟缓，造成了国内多家艺术院校毕业的音乐剧表演人才的严重流失。打造音乐剧产业，必须认识到“文化内容”才是核心竞争力之源。“音乐剧不是创作出来的，而是修改出来的”，这是百老汇音乐剧艺术常青的关键。我们的创作决不是要用“西方化”的标准，而是借鉴西方音乐剧“试演体制”，重视音乐剧的创作和修改过程，在“非营利”的过程中发掘出底子好、有潜力的作品进行再度创作、制作、运作，最终把实验作品修改成经得起市场检验的成功的原创音乐剧作品。 　　中国空政文工团音乐剧队副队长、中国音乐剧研究会会员王艺埙：我是音乐剧《公主的盛宴》的导演、《妈妈咪啊》男三号演员，我在部队组建的一支音乐剧队伍，全国巡演200场，在国家大剧院也演出。这么多年，我热爱并痴迷于音乐剧，音乐剧没有带给我很多财富，但是它带给我的快乐是无形的，因此我始终在坚持。今年我想做自己的一场演唱会，上半场还原百老汇经典片断，下半场是我演过的一些精采作品，我希望以这样的举动让大家对音乐剧产生兴趣。 　　开心麻花娱乐文化传媒有限公司音乐事业部副总李凤华：音乐剧民营企业必须注意控制成本。开心麻花的原创音乐剧坚持中小成本制作模式，投资控制在1000万以内，票价沿袭开心麻花话剧票价的“亲民路线”。音乐剧的成本普遍比话剧高很多，因此理想的商业模式是驻场演出，这也是我们以及中国音乐剧从业者一直努力的方向。但是，除了走旅游演出路线的剧目外，中国目前还没有真正意义上“百老汇式”的商业驻场演出。开心麻花的另一部分工作是西城原创音乐剧基地，这个基地由京都文化公司投资建设，2013年正式挂牌，是一座针对原创音乐剧从创作到排演全产业链开发的平台。 　　日本四季剧团驻华总代表王翔浅：日本音乐剧界，四季剧团是第一名，每年演出3700场，创造一年演出收入16亿人民币，占整个日本一年票房收入的六分之一。四季剧团的成功经验：第一步是引进，1973年第一次把欧美的百老汇音乐剧拿到日本演出，引进之后又做本土化，把欧美音乐剧版权买过来培养自己的演员演出，不仅是周期性演出，还做长期演出。比如引进的《狮子王》每天演出，上座率保持在90%以上。四季剧团已经形成大