浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维.docVIP

浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维 　　【摘 要】设计素描是在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。在教学过程中，要打破学生的常规思维模式，重视科学理性思维的培养和锻炼，启发学生多角度、多方面、多层次的去观察事物，从而创造出独特、生动、新颖的艺术作品。 　　【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维 　　0 前言 　　素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试： 　　1 改变传统的素描训练模式 　　在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。 　　2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法 　　在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。在工具选择方面学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料，如铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、炭精条、木炭条、油画棒等，并结合不同的纸张，如宣纸、报纸、毛边纸、水粉纸、水彩纸、牛皮纸、有色卡纸等，进行练习。这种教学方式既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。在教学过程中，可以让学生结合设计素描作品多做一些尝试性的探索，从而发现设计素描的自由表现性。 　　3 理论与实践相结合 　　近几年来的扩招，使生源质量不断的降低。部分学生高考前看到自己的文化课成绩不理想，考上大学的几率较低，转而去美术高考培训班学习美术。在学习半年甚至更短的时间后，通过应试模式，就能考上一个本科院校。这些“速成”的学生，大部分对美术谈不上兴趣，只是为了考学而学习，对于即将开始的大学生活很茫然，在读艺术设计专业之前对于绘画理论和艺术思维几乎没有认知，甚至都不知道“设计”和“美术”之间的差别，学生的基础薄弱加大了设计素描课程教学的难度。在教学过程中要给学生进行理论知识的讲授，让学生了解中外艺术的发展历程、现当代艺术的潮流以及如何鉴赏大量的优秀艺术作品。通过理论知识的学习可以使学生扩大知识面，开阔眼界，提高学生的审美能力和鉴赏能力，从而更好的进行艺术创作。要想创作出生动的艺术作品，大量的实践练习必不可少，启发学生多看、多想、多思、多练，培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度、善于从生活中去发现美的真谛，寻找创作灵感，通过不断地思考，不断地尝试，从实践中获得经验，创造出独特的形象，从而找到最适合自己的表现形式。 　　4 提高创新思维能力 　　设计素描的创新思维是一种以设计为主要核心的思维活动，在创新思维表现中可以大胆地进行联想，表现形式多样，要求学生从新的角度、新的方法来思考问题，从而产生独特的思维形式，同时注重观察力与想象力的培养。 　　发散思维是创造性的核心，是将思维向四周扩散的一种方法，需要学生打破传统思想的束缚，运用开放性、跳跃式的思维路线，多角度、多方面、多层次的去观察并寻找解决方案。发散思维还需要有丰富的联想能力。联想是创新思维的基础。在设计素描教学中，可以通过因果联想、近似联想、接近联想、对比联想、虚实联想等方式培养学生的发散思维，从