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从艺术观念的更新与变革谈小学音乐教育的发展 摘 要：在小学音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是音乐教育工作者最首要的目的和任务。教师是学校教育教学活动得以产生实效的关键性因素， 也是学校教育教学最深刻的变革力量。本文结合艺术理念的形成与创新探讨分析小学音乐教育的创新与发展。 关键词：艺术观念；更新；小学音乐；教育发展 1 小学音乐教育形式与内涵的分析 音乐教育学的研究内容包括理论与实践两方面，小学音乐教育不同于其他形式的音乐教育，在历史的发展过程中已经形成了自己独有的特点，小学音乐教育的主要特征大致为：①教育性。中小学音乐教学大纲明确指出，通过音乐教育“使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者”。因此，音乐教育的目标是人的素质教育。②审美性与创造性。通过音乐教育的审美及创造活动，培养学生对音乐艺术美的鉴赏和表现，发展他们审美创美的能力。具体表现为：形象性、情感性。③实践性。音乐是时间的艺术。音乐教学必须通过音乐操作的实践活动才能实现。④愉悦性。在音乐实践活动中，必然会产生愉悦的心情，健康、高雅的艺术会使生理愉悦升华为审美愉悦，在精神上获得享受。 2 阻碍小学音乐教育的因素分析 2.1 教育理念因素 我们有很多教师在音乐课上，为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，由教师介绍曲名、作者、表现内容等，限制了学生的想象力，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。 2.2 缺乏音乐教育的前瞻性与发展性 世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2.3 形式与内容的矛盾 有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 2.4 小学音乐教育的评价方式与方法滞后 新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前小学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。 此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。 3 回溯音乐教育的本源，回归艺术观念本质 3.1 发展就是创新 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫的教学活动通过中小学生的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展中小学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视中小学生在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥， 因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。 3.2 要恢复音乐教育的本来面貌 在一定程度上，我们需要深入的研究国外的操作模式，以便得到预想中的效果。有学者认为艺术起源与人类起源同步，而音乐则是出现最早的艺术。音乐教育起源于人类社会生存、生产与情感交流的需要，人类借助情感的力量形成共同的意识和意志。 3.3 艺术教育是终身教育 从适应学生对音乐教育的需求来看，只有当人们对学习的对象产生兴趣，爱好，才能产生学习的动力。 4 总结 在音乐教育越来越受重视的今天，小学的音乐教育更被给予更多的希望，它不仅是培养小学生音乐素质的一种方式，也是培养学生整个综合素养的一个翘板。虽然在当今应试教育向素质教育转轨的大前提下，小学音乐教育不断得到改善和提高，但是，回首历史和西方一些国家比较， 中国的小学音乐教育任重道远，因此，要不断改变固有的陈旧的观念，充分发挥学生活跃的思想，在保持中国传统的、具有中国特色的民族特点外，还要不断进行创新和学习，把原来死板的学音乐变为会音乐。当然，中国的音乐教育，特别是小学音乐教育单凭老师的作用是远远不够的，需要全社会的共同努力，音乐科研水平也要跟上时代的步伐，多与西方国家进行交流和学习，建立一套完