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民族声乐演唱中的情感培养分析 　　摘要：情感因素可谓是民族声乐演唱的灵魂与重要支柱。失去了这个“情”字，演唱就会失去本应丰富的表现力与创造力。情感的准确运用能够创造性地对歌曲内容进行生动演绎。这样的借声音去抒发情感的方式是每个专业演唱者需要去探索、追求的。情感融入越深，其艺术性越浓厚，这对于民族音乐增强其表现力是至关重要的，因此，在民族声乐演唱中注重情感培养变得十分必要。 　　关键词：民族声乐演唱；情感培养；表现力 　　中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-91-2 　　在对民族声乐作品进行演唱的过程中，在对作品的处理上不仅需要演唱者具备基本的演唱技巧，更需要的是演唱者在理解演唱内容的基础上赋予作品丰富的情感体验，并将其通过声音进行传递。这种外在的艺术表演形式与演唱风格的形成与民族声乐演唱中的情感培养密不可分。如何能通过情感培养使演唱者在演唱过程中恰当使用情感因素对歌曲思想进行更好地诠释与表达进而使民族声乐焕发无限魅力成为研究的重点。情感在声乐演唱中的重要性我们可以从德国的著名女高音歌唱家汉姆绍尔说的话中得到启示。她说：“如果有人问我歌曲艺术的含义是什么，我不会从声乐技巧的角度去说明，我要说的是感动听众的才能。”怎样能够做到通过将体验到的情感表达出来，使得作品内涵得到丰富又从而引起观众的共鸣？如何让演唱者的歌声达到“余音绕梁三日不绝”的效果？这都需要我们在民族声乐歌唱教学过程中将情感培养作为重点。因为在教学过程中我们不乏见到很多嗓音条件不错的学生，然而却很少有人能够在不接受相关指导的基础上充分地将民族声乐作品的意境、风格等充分诠释。相反的，我们去看一些成熟的演唱者，他们或许声音条件并不是那么好，但他们却懂得在进行作品处理时充分运用情感去表词达意，以情动人。这往往帮助他们能够将词曲作家的创作灵活展现，取得极佳的表现效果。本文通过对情感培养方法的探究与分析，旨在帮助演唱者学会运用情感更好地对民族声乐作品进行诠释。 　　一、作品分析带来的情感体验 　　呼吸点、装饰音、力度记号等在乐谱中表示出来的元素符号往往在演唱者刚接触谱子时被忽略了，这样对作品不加分析就进行演唱是不正确的，会给歌者的演唱 　　带来不利的影响。例如《教我如何不想她》中的“水面落花……”由于“花”字顿歇，给人带来活生生的“水花”视觉形象。又如《在希望的田野上》结束句，“为它幸福”完后，大换气顿歇，再唱“为它争光”，这样做可有充分的力量去表现歌曲的情感高潮。而在对例如《唱给你一首歌》这种内含多个倚音的作品进行处理时，应该特别注意要特别演绎出来，因为如果将倚音都忽略不计，就会丧失整个音乐的特色。另外，第二句“一条小河”的“小字”下标有顺波音记号，就应该注意将它唱为“343”音。只有在演唱者对作品仔细分析，细致揣摩之后，才能为情感的培养奠定良好基础。对于这一点，演唱者不妨在生活中多听一些譬如叙述生产劳动场面的作品，以提升对装饰音等内容的敏感度，并训练自己能够在之后的作品演绎中运用自如。 　　二、学习借鉴带来的情感体验 　　学习借鉴不失为为演唱培养情感的好方法。对于声乐专业学习者，一般可以通过两种途径学习借鉴。第一，我们可以通过在教师进行示范演唱的过程中学习借鉴。这是一种较为直接的借鉴方式。范唱中需要借鉴教师的艺术处理方式及教师对歌曲表达情感的掌握和韵味体现。这种方式对师生都提出了要求。首先，对教师来讲范唱好一首歌，能够为学生的心灵与歌唱艺术之间的沟通打开一条通道。一个优秀的声乐教师，需要有理解和分析歌曲作品的内容、思想情感的能力，并且会用歌声去表达作品的思想感情。如果教师没有分析、理解、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求，更不能够感染和打动学生，从而使学生失去借鉴的理由。因此这点尤为重要，即教师要反复地推敲研究范唱作品，体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧表现出来，使范唱富有艺术表现力。其次对于学生来说，民歌教学作品的风格可以说是包罗万象，特别是在我国这么一个有众多少数民族的地方，受各地风土人情、文化习俗和地域及语言的影响，从而形成了千姿百态的风格和个性。学生要善于抓住教师在范唱中声调、语言和唱法上一些典型的特征，通过范唱真正受益。如听范唱内蒙古长调民歌，学会要注重体现它气息宽广悠长、节奏自由、情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰；陕北民歌则悲凉苍劲、质朴雄浑，范唱中要学会表现它的粗犷和豪放；而秀丽婉转的江南民歌，则学会要用柔美细腻的音色来进行演绎……总之，民族风格歌曲的范唱借鉴，除了把握好各地歌唱音色的特点之外，重点还在于一个“韵”字，若能在借鉴中掌握住地方语言的特色，必然会为将来自己的演唱增色不少。 　　第二种借鉴方式是向中外优秀作品进行借鉴，