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波普之父――汉密尔顿 汉密尔顿《摇摆伦敦》系列作品之一 理查德?汉密尔顿在位于伦敦海格特的工作室内（摄于1970 年） 摇摆伦敦 　　将持续到5月末的“理查德?汉密尔顿回顾展”，使得作为此次泰特当代艺术中心年度大展宣传海报出现“摇摆伦敦”（Swinging London）无比密集地张贴在伦敦城大街小巷之间。即便置于2014年的伦敦街头，流转近50年光阴的画面仍具有不一般的视觉冲击力――被一副手铐铐在一起的两男子，有着体面英俊的外表，却不约而同地在镁光灯前举起了被铐的那一只手，因此把一副手铐置于了画面最中央的位置，汉密尔顿格外地强调了手铐的质地与体量，闪亮冰冷的金属质感是跃然跳脱出颜色混沌昏黄的画面之上，参差对照，成为具有穿刺力的视觉体验。 　　《摇摆伦敦》是汉密尔顿1968年创作的系列画作。画面以米克?贾格尔（Mike Jagger）和罗伯特?弗雷泽（Robert Fraster）在1967年2月时因藏毒双双被捕时的一帧新闻图片为基础，就在写实影像基底之上，汉密尔顿运用不同色系、明暗的色彩，尝试了多种多样的光影效果以及材料质地的并置，组合出丰富的波普艺术视觉语言。 　　作为画面底稿的新闻图片是60年代末英国轰动一时的社会新闻，也是伦敦人最喜闻乐见的名流丑闻。米克?贾格尔是滚石乐队的主创之一，摇滚史上最受欢迎和最有影响力的主唱之一。但图片上丑闻主角是罗伯特?弗雷泽，出生在伦敦富贵的家庭，曾经就读于伊顿公学，父亲是金融家，泰特美术馆的受托人，年轻时弗雷泽曾游走非洲成为国王的非洲步枪队军官，又在美国积累了几年的画廊工作经验，终于回到英国，在父亲的支持下在伦敦格罗夫纳广场公爵街上开了自己的画廊，那里成为英国当代艺术的焦点。作为艺术品经纪人，他的当代艺术经营之道给养了许多艺术家的创作，如彼得?布雷克（Peter Blake）、布里奇特?赖利（Bridget Riley）、吉尔伯特（Gilbert）和乔治（George）等等。理查德?汉密尔顿也是为他所经营的艺术家之一。 　　正如保罗?麦卡特尼（Paul McCartney）形容，罗伯特?弗雷泽是60年代伦敦城里声望最显赫的名流之士，盖茨比式的人物。他在伦敦的公寓和他的画廊全年无休地敞开大门，是城里顶级流行乐明星、艺术家、作家和上层名流的聚会沙龙。披头士乐队和滚石乐队都与他交情颇深。也正因为弗雷泽资助了小野洋子在印迪卡画廊（Indica Gallery）的个展，小野洋子第一次见到约翰?列侬。当然他与滚石乐队的亲密唯有更甚。1967年弗雷泽的被捕发生在基思?理查兹（Keith Richards，英国音乐家、歌手、词曲创作人，以及英国滚石乐队的创始成员之一）的家庭派对上，最终滚石乐队的贾格尔和理查兹被无罪释放，而弗雷泽因为藏毒（海洛因）被判刑6个月劳动改造。 　　理查德?汉密尔顿与弗雷泽之间的合作关系中同样不乏亲近的友情。汉密尔顿被伦敦的艺术界所接纳是在50年代的中期。作为达达主义和超现实主义的拥趸、杜尚的追随者，伴随“二战”和战后蓬勃商业社会文化而成长的汉密尔顿，首先用一幅名为《什么使得现代家庭如此不同，如此具有吸引力？》（Just What is it That Makes Todays Homes so Different，so Appealing？）的拼贴画，震惊了整个艺术界，那是汉密尔顿对自己眼里的新时代的现代家庭做出的总结和概括――电视机摆在家庭的中央，名为罗曼史的漫画书装裱在墙上，举着哑铃的强壮的男主人和赤裸上身的女主人都有着近乎完美的身体，而他们就像是那些牙膏和除臭剂的广告男女一样，正用待价而沽的目光赏玩着自己的身体。画面透出“二战”前的反建制艺术（Anti-establishment Art）的基调，包罗了一切看似低俗的当代文明元素符号，但意外的是使低俗被提升到高雅艺术的高度，正是这幅拼贴画，宣告了一种更为当代且有鲜活生命力的艺术样式正式开始。 　　于是初入艺术圈的汉密尔顿引来了弗雷泽的目光。当然汉密尔顿并没有辜负画廊经纪人的期待，兴致勃勃地在自己的波普艺术道路上探索前行，拓展着波普艺术语言的疆界。汉密尔顿为自己的波普拼贴画引入了更多的意象，汽车、机器、家用电器、女人和男人，以及更多的材料、工程塑料、金属薄片、漆料以及各种彩色物料，同时力求更为多种多样的表达方式，图案、表格、符号，甚至是写意而抽象的水印折痕。也正如波普艺术家至今所惯常的话语方式，汉密尔顿乐于挑战消费社会内部事物的真相，但也仅此而已，道德和政治从来不是他所关心的部分。“直到60年代中后期，我开始有一种感觉，觉得脱离道德判断行事是根本不可能的事，以前我笃信中立，保持一种分离状态。我当时以为这是一种现代的态度。后来我开始怀疑它，觉得有些事情你不得不站在道德立场上，比如核武器、警察枪杀