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浅谈儿童水墨画教学 　　【摘 要】现代儿童水墨画教学是现代教育改革的背景下为致力于发展儿童的综合能力，加强文化传承和文化交流，促进其全面发展的一门艺术课程。儿童是天真烂漫的，充满朝气富有个性的，我们不应该磨灭孩子们这种天真的性格与丰富的想象力。如果只是单一的技法式的教学方式，势必会对学生的个性的表达形成阻碍，应当多鼓励孩子表现有奇幻有趣的画面情节。 　　【关键词】儿童水墨画；教学；趣味性；原创性 　　2008年之前我一直带着学生画线描、水粉，后来我想尝试用一种新的材料、工具来激发孩子们的学习兴趣，于是开始接触儿童水墨画的教学，也着实达到了预期的效果，正因如此，我爱上了水墨画并一直坚持下来，在这期间我也不停的思索、探求儿童水墨画的教学问题，寻找新的教学方法和适合儿童的教学模式。 　　我认识的一位老师，退休后也还在从事儿童水墨画的教学，是本地颇有名气的一个山水画家，作品大气磅礴，笔墨技法娴熟。2009年我们两个人的学生均参加了第二次国际少儿艺术节绘画组的比赛，结果是我的学生获奖人数远超过了他的学生获奖人数，后来我们在探讨儿童水墨画的教学问题时他开玩笑说：“我把学生都教成了小老头、小老太太，许老师则是用水墨的形式教孩子画儿童画，许老师带的学生个个充满了活力，学生作品也是极富个性。”一句简单的玩笑话让我思考了很多，我是在教孩子们水墨画，还是在教孩子们儿童画？一般地说，儿童画水墨，“仅是工具材料不同而已”的说法，是不错的。儿童画的画都叫儿童画，表现出来的是天真烂漫，可以淡化一下画种意识。但其实，也不会仅仅是“工具”而已，工具背后，有工具所适应的观察、感觉、思维和表达的方式，有工具所产生的效果所培养出来的审美趣味。每一种工具都有其特定的潜质。工具的背后，有一个民族的文化。以水墨画工具作变体画，正是以本民族文化为主体，去融合、消化、吸收其他文化的尝试。 　　儿童是天真烂漫的，充满朝气富有个性的，我们不应该磨灭孩子们这种天真的性格与丰富的想象力。儿童水墨画的教学多以“写意”为主，“写意”是中国绘画，也是水墨画的关键所在。“意”是主观的，是创作者的思想与感受，它来源于生活，来自于创作者对生活、对历史、对未来、对客观世界的观察、认识和理解，而所有的技能、技巧都只是为“意”而服务的。然而儿童也有“意”，也有他们自己对事物的主观的感受。作为教师对孩子们自己的“意”视而不见，只是一味的进行技能、技巧的传承教学，那么中国绘画艺术的精华将何以发展与进步呢？ 　　以传统中国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学已经是很多教师尝试过的了，传统的写意画已经经过了几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨技法和造型模式，很多老师都把它作为儿童水墨画教学的首选内容，我自己也不例外，但后来我慢慢发现，看似成效很快，但是却缺少了孩子们自己的“意”的个性，那么让儿童水墨画回归童真也自然成为越来越多的老师所思考的问题。 　　古人说：“外师造化，中得心源”，强调主观与客观结合，天然接近儿童的状态。石涛说，古人未立法之前，不知古人法何法。古人既立法之后，遂使今人不能出一头地，冤哉！低幼儿作画，其实就是在古人未立法之前的状态中呀！还有许多具体的观察方法，表现方法，证明了中国绘画的许多传统理念，并不是去严厉地规范、压抑和拘羁儿童，反而可以说，它恰恰能印证儿童的高明，激励儿童的自信，带给儿童更多自由表达的快乐。 　　儿童有感受、有思想就要表达，就会寻找表达的艺术语言。这种语言在一般成人看来是幼稚的，无技巧无技能的，但大师们却一看就被打动了，给予很高的评价，其中最重要的品质就是“真”，有一种成年人无法达到的“真”。我们所面临的首要任务，是怎么更好的引导儿童用水墨的语言把自己的真实感受表达出来。这一点如果做不到，其它更复杂的就都谈不上了。长期流行的临摹“梅、兰，竹，菊”之类的教学方法之所以无意义，就是因为学到的只是一招一式的所谓的“技法”，是个空壳而已，与孩子们真正的表达能力没有关系。 　　儿童学水墨画若以临摹为主，将使他们从笔法、造型到章法，都进入完全现成的套路，使独立的描绘与真正的表达变得几乎不可能。所以我在教学中越是初学越不临摹。孩子们的生活感受和印象，实物的观察及影像资料，各类美术作品，都可以成为孩子们造型的依据。 　　传统的中国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们究竟应该如何对儿童进行国画教学呢？ 　　一、拓宽儿童水墨画表现题材 　　儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的“梅、兰、竹、菊”等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自