浅谈闻一多的诗学理论在渊源上对西方的借鉴.docVIP

浅谈闻一多的诗学理论在渊源上对西方的借鉴 　　摘 要：随着新文化运动逐渐展开和发展，诗歌也迎来了真正的革命。正如胡适在《尝试集》四版自序中写道[1]：“很像一个缠过脚后来又放大的妇人的‘鞋样’，总还带着缠脚时代的血腥气”。胡适提倡“明白如话”就是新诗[2]，但却忽略了诗歌作为一种文学形式本身的艺术性和特殊性。胡适、沈尹默甚至是周作人的诗歌作品都呈现出明显的散文化趋势。很快，诗人们就发现这样的道路不适合诗歌作为一种艺术形式的发展，而这时归国的闻一多为新诗带来了鲜活的血液，他提倡的新格律、三美等概念成为当时的诗歌理论中的代表，为之后的新诗发展做出了巨大贡献。 　　关键词：新文化运动 艺术 发展 　　在经过了中国传统文化和西方现代文化的双重熏陶后，闻一多在这两者之间找到了共同点和平衡点，他的诗学理论也是二者融合的结果。他认为艺术“不是西方现有的艺术，更不是中国的偏古腐朽的艺术的僵尸，乃是熔合两派精神的结合体。”[3]他即反对刻板的古代格律诗，但是也反对散文化的过度自由的新诗。而他在评论《女神之地方色彩》中也指出，新诗应该是中西文化结婚后产生的“宁馨儿”。而他眼中真正的“新”格律诗一是指采用白话写的格律诗；二是指它根据口语的音节来押韵。三是每行在字数上较自由， 不像旧格律诗的死板。 　　在《诗的格律》开篇闻一多便在美学范畴内众多艺术起源说中选择了“游戏起源说”来代表他心中的艺术理念。就像参与游戏一样，我们遵循规则才能顺利地进行。诗歌不是散文，不能由着作者的性子使然，他引用了Bliss Perry博士的话：“差不多没有诗人承认他们真正给格律缚束住了。他们乐意戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣。”带着镣铐跳舞的状态是一个诗人该有的状态。自然界也是有它的规律，而这种格律也是需要人们去遵循才能适应环境。如王尔德说“自然的终点是艺术的起点”，他又借助古希腊建筑物对文艺复兴时期艺术、建筑形式上的影响做了阐述，充分证明了格律在白话新诗中的重要地位。 　　闻一多认为诗之所以能激发情感，是在于诗的节奏。[4]而格律正是能代表这种节奏的。虽然西方艺术看似个性鲜明、自由散漫充满了漫无边际的幻想和浪漫主义色彩，但节奏上的和谐和形式上的统一是艺术升华的关键。闻一多在《诗的格律》中列举莎士比亚在戏剧中写到感情极尽丰富的地方会使用韵语，格律并不是一件要摈弃的事情，相反，它是可以帮助真正的诗人抒发情感的“利器”。在《冬夜评论》中，闻一多引用柯勒律治的话，认为诗歌语言就是“The best words in best order”，而这个order值得就是格律，诗歌语言遵循的规则。 　　强调了格律的重要性后，闻一多提出了他对于新格律诗具体的观点。这便是他著名的“三美”观点，即音乐美、绘画美和建筑美。这三方面的美也分别从中西方文化中汲取了不少养分，尤其是西方的叙事诗。 　　在这三者中，闻一多首先强调达到格律需要做到两点，一是属于听觉方面的美，二是属于视觉方面的美。即音乐美和绘画美占很重要的地位。西诗中有一种长的复杂的Homeric simile（荷马式的比喻），这种写法是大模范的叙事诗（epic）中用以减煞叙事的单调之感效的伎俩。[5]闻一多认为中国的新诗既要突破中国传统诗歌死板的格律，又要有遵循视觉、听觉美的音乐和句式。在《诗的格律》中，闻一多提出用“二字尺”、“三字尺”来划分新诗句法，他自举《死水》一例： 　　这是/一沟/绝望的/死水 　　这句话都是用二字尺、三字尺组成的，而整诗的句法和格式也都是如此。闻一多如此重视句法的整齐有两点原因：一是他认为句法的整齐和音韵的和谐有着很大关系，中国文字本身就有着浑然天成的对称美，句法上达到整齐会形成视觉和听觉的双重美感；二是闻一多从十四行诗中得到的启发，闻一多对十四行诗的态度不同与很多新诗诗人的怀疑态度，他很赞成并推崇这种形式。在《死水》中，也有类似《回来》这样完全按照莎士比亚的十四行诗的音韵、句式写成的新诗： 　　出门了，准是的！ 可是那顷刻， 那仿徨的顷刻， 我己尝到 　　生与死间的/距离， 无边的/肃瑟。 　　全文不仅是十四行的诗体，通过“二字尺”、“三字尺”的分析，每句都是五个音尺，也是完全符合十四行诗的格律，强调音尺的规则这一点也是闻一多从西方诗歌中提炼出的，同时又适应于中国新诗发展。 　　绘画美方面，闻一多主要是指词藻的运用。诗中使用的词藻要体现象形文字在视觉上的形体美印象，这自然包含着意象的营造和对色彩美、线条美的追求。而在《死水》中运用的大量意象如“死水”、“丑恶”、“清风”等，不仅在文字本身体现出了对称美感，意象本身也构成了一幅惊世骇俗、色彩浓重的画面。像“死水”这样不符合中国传统审美观的意象，是闻一多深受西方超现实主义诗人的作品影响的结果。敢于面对丑恶歌颂美好，是西方超现