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积极推进高中美术欣赏课教学改革 　　【摘 要】美术是一门人文学科，通过对美术课程的学习，能使学生更多地参与文化传承和信息交流，共享人类社会的文化资源。而美术欣赏是美术中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，也是提高审美能力、审美趣味的重要途径。在全面实施和推进新课程教育改革的要求下，转变美术教育观念成为广大教师学习与教学实践的主要内容。怎样使美术欣赏教学就像教学生学唐诗、宋词一样，让学生慢慢感觉、细细体味，把握中国传统文化内涵与民族文化的文脉呢？ 　　【关键词】高中美术；欣赏；教学 　　美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中，而中小学生美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 　　面对一幅画，该如何欣赏？这是每一个人都有会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践，在这谈谈自己的思考。 　　一、创造良好的课堂气氛，实现师生互动 　　英国著名艺术史家和批评家艾瑞克?牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”……，牛顿这一妙喻，清楚的告诉我们，美术作品是包含着多层面知识的，因此对美术作品知识的讲解不能象做数学题，只有一个固定答案。美术作品欣赏的答案是多样化的。一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。正所谓“仁者见仁，智者见智”，就像欣赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》，忧愁人会感受到它的悲伤，乐观的人会欣赏到它的微笑，究竟是微笑还是悲伤呢？答案在自己心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从不同角度理解作品。结论正确与否并不关键，关键的是鼓励学生积极探索，勇于实践的过程。在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。 　　另外，我们不能将教材的阐释，当作作品的全部或唯一信息，以次来灌输给学生固定模式的艺术感受。忽视个性的培养，抹杀学生的创造力的发展。因此，教师应当宽容学生对作品发表的任何见解，培养学生以宽容的态度对待纷繁复杂的艺术现象和艺术作品。 　　二、选择优秀的画家，优秀的作品 　　上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 　　如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 　　学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。 　　三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学 　　欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。 　　通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程，教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和