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论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用 　　【摘 要】本文从蕴含着中国历史文化积淀与精髓的中国传统元素出发，阐述了中国传统纹样及其发展。重点在中国传统纹样的图案特点和色彩特点等方面，对传统纹样在家纺设计中的运用进行研究，并倡导在家纺设计中，加强对中国传统纹样的继承与创新。 　　【关键词】中国传统纹样；家纺艺术设计；传承创新 　　中国传统纹样是中国五千年的深厚文化积累下来的宝贵财富，其丰富性与艺术性的融合蕴含着无穷的魅力，吸引着无数各行各业的设计师的青睐，长久以来在家纺艺术设计中也不乏对中国传统纹样的运用，设计师的作品不仅巧夺天工，更是对魅力无穷的中华文化无声地传承。 　　一、简述中国传统纹样 　　中国传统纹样包罗万象、内涵丰富，可以列举但很难概括。其领域之广阔、内容之雅致正是当今设计师们乐于运用的原因之一。中国传统纹样有时代流行纹样，包括商代青铜器上的饕餮纹、云雷纹；秦汉陶器的云气纹、茱萸纹、车马纹；宋代瓷器的花中有花、小品纹、生色花；元代青花的岁寒三友、八大码；明代家具中的云纹、缠枝花；清代的吉祥图案等，有主要传承纹样：龙纹、凤纹、饕餮纹、虎纹、鱼纹、龙凤纹等。中国传统纹样中的色彩更是奇妙的更令人叹为观止，如祥和喜庆的“中国红”、瓷器之上的水墨丹青等。 　　二、中国传统纹样的发展 　　历史记载，在遥远的公元前一千三百多年前古罗马人已经开始使用中国的丝绸；到了十三世纪威尼斯商人马可波罗将展现有中国丝绸之中的龙凤、麒麟等幻想出来的奇兽图案带到了西方；十七世纪时，在欧洲各国的王公贵族之间掀起了一阵中国陶瓷的风潮；他们模仿着中国陶瓷的样式与纹样，并在陶瓷、刺绣、染织等工艺品上运用了山水、花草等中国传统纹样。 　　目前，当中国设计师不断的选择向西方风格学习，追求各种美式、英式、法式、意大利式等风格之时，许多国外设计师把重点坚持在结合中国传统纹样设计中。中国传统纹样的魅力可见一斑，而如今的中国本土设计师更应该对中国传统纹样这样的宝贵财富进行重新的认识和运用。 　　三、中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用 　　中国传统纹样本身的艺术性已颇具魅力，其运用于家纺艺术设计之中，就更有价值。家纺中汉字的运用、岁寒三友的运用、风情万种的仕女图；淡妆浓抹总相宜的色彩；加之多种多样的传统工艺等艺术设计，处处闪烁着中国传统元素的灿烂光芒。 　　1.传统纹样在家纺艺术设计中的运用 　　中华民族几千年积累的传统图案纹饰变化万千，丰富异常，不仅可以让我们看出当时的时代风尚，更是中国历史文化的积淀与精髓。传统纹样对与家纺艺术设计是一笔巨大且宝贵的财富，同时引来了众多家纺设计师对其不断的探索。 　　（1）动物纹样 　　在我国古代，动物纹样在装饰中占据主导地位。如龙、凤、麒麟等在家纺中运用的尤其普遍。罗莱家纺婚庆系列中的“龙凤百子图”为新婚燕尔带来了吉祥和祝福；动物纹样也是较早传入西方的，它本身的神秘性更是引来了众多西方人士的兴趣，是在“中国传统元素”之中运用时间较长的纹样。 　　（2）花草纹样 　　自唐代至近代，装饰以花草纹样为主，为花草纹样时期。唐代之前花草纹早已作为装饰出现，例如彩陶上的花瓣纹、汉代的茱萸纹、六朝的忍冬纹和莲瓣纹等。即使这样，这时的花草纹只是居于陪衬地位。由于唐代生产力不断发展，人们的观念得到更新，家纺上开始大量的使用花草纹样。古往今来各个阶层的设计师将目光投向装饰有深厚传统文化内涵的花卉纹样，创作出了深受消费者喜爱的家纺用品。如蓝印花布、东北大花布等。 　　（3）人物纹样 　　人物纹样在家纺设计可谓弥足珍贵，图案设计栩栩如生，常见于刺绣、壁挂、等家纺作品。如《红楼梦》中的金陵十二钗和大唐盛世下皇家女性仕女图，艺术价值极高。 　　（4）风景纹样 　　是指具有东方特点的理想化景物，如中国的园林、山水、寺庙、名胜古迹等。这些具有东方特色的异国风景之中，与西方追求的写实风景有极大的差别，体现出不同的思想和境界。在运用“中国传统元素”设计时，既可以体现完整的中国山水意境之美的独特风格，又可以与西方写实风景融会贯通，形成交融之感。其常见于窗帘家纺。 　　（5）其他纹样 　　是指隋唐的绶带纹、流苏纹、璎珞纹、太极图、八卦；宋代的兔毫纹、百圾碎、木叶纹、剪纸漏花；元代的如意云、“泰山石敢当”明代的博古纹、海水江牙、数的纹样等除纹样。这类元素以多样的形式运用到家纺艺术设计之中，如锦旗中的璎珞、床旗两端的流苏等。 　　在现代家用纺织品设计中，设计师把这些传统图案用现代的审美意识加以改造并再创造，使之与现代的生活环境相适应，赋予家纺产品更多的情感化和人性化的内容，给予更多的人文关怀。这些产品迅速获得了越来越多消费者的认可。 　　2.传统纹样色彩在家纺艺术设计中的运用 　　中国传统色彩主要有故宫外墙、灯笼等使用的