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QA：“艺术家是最需要情怀的一种人” 　　与李磊交谈，是一件有趣的事，能够从中知晓很多之前未曾涉及的领域，令人感觉收获颇丰。但他同时也是我们所遇到的“最不受控”的采访对象：其博学程度，令他在回答每一个问题时，都会自然地牵扯到人文、历史、社会等方方面面，话题范围和内容深度被不断扩大和提升，到最后这几乎已经不像是一次采访，而更像是朋友之间的一次相聚和深度“唠家常”。 　　“艺术最重要的是给人以感动和启发” 　　《财富堂》：从事艺术二十余年，您的创作应该分为哪几个阶段呢？ 　　李磊：很难说清。1995 年以前是学习和探索的阶段，1995 年以后开始系统地做抽象研究，2014 年开始从纯粹的抽象艺术探索向综合艺术探索转折。现在我做的雕塑、装置等项目是我一直以来对抽象艺术思考的延伸。但无论是雕塑还是装置艺术，我所表达的理念和抽象艺术的思考是一脉相承的，只是寻找到了更多的切入点和载体来表达，这也是一个阶段。而我 20 年漫长的抽象艺术探索很难划分成几个阶段，因为我一直在变，现在我把每个展览都当成一个课题来做。 　　《财富堂》：您的作品中会体现东方抽象的概念，您如何看待东方抽象艺术的发展？ 　　李磊：在中国，抽象艺术有一个再学习再认识的过程，不能照搬西方现成的知识体系，需要寻求新的发展。中国艺术家要将中国传统文化的精神理念、诗性表达和西方抽象艺术的实践方法结合起来，从而带来一种全新的视觉感受。 　　《财富堂》：觉得东方和西方的艺术，最大的不同在哪里？ 　　李磊：我觉得其实艺术没有东方、西方，或是抽象、具象之分，也不分材料性质。可能这样说有些极端，但我觉得艺术最重要的是带给观者的感受：能不能感动别人，或给人以启发。所以艺术应该只有好与坏的区分，而不应该在类别或造型上纠结太多。而所谓的好与坏，归根结底就是它带给人的感觉。作为中国人，我们最宝贵的东西就是祖先传承下来的文化和精神，这是我们能拿来抗衡西方艺术的法宝。如果我们能在学习了西方的知识情况下，再更好地巩固自己的，那就等于是如虎添翼，最终才能呈现出真正具有东方文化价值观的作品。 　　《财富堂》：您的抽象画都基于“三种原则”――对立统一、诗性表达、体现生命直观体验，您是从什么时候开始确定这三种原则的？ 　　李磊：这是我在艺术实践中总结出来的。2006年左右我开始慢慢地形成这样的原则，它反过来也在指导我，让我在创作的时候更有把握。其中“对生活的直观体验”是我创作的根本。至于“诗性表达”是我作为中国人的幸运之所在。“诗”是我们民族传统中关于心性表达的最为丰富，也最可借鉴的部分。这些诗都是跟我们的生命表达相关的，把诗借用到我的抽象艺术中，更加能够传达我所要表达的深厚情感。“对立统一”是一个哲学原则，从自身出发看世界，很多问题都是对立的，如何将我所面临的社会问题统一起来，这是一个课题。我往往会使用对比强烈的颜色，用自己的方式把它们统一起来，这也是一种人生智慧。我的很多作品都体现了对立统一的原则。 　　《财富堂》：您最近做的一些作品都在着重反映一些社会问题，这种转变从何而来？ 　　李磊：我的创作一般有三种类型：表现人和自然的关系；人和社会的关系；形而上的纯视觉哲学。我觉得绘画、雕塑、装置这些艺术，并不仅仅是一件工具，而更是一把匕首，代表了思想和认知。它不仅仅是为了好看，更要深化，要能反映时代的文化，时代的呐喊。所以艺术不能永远是高高在上的，它要接地气，让普通人接受才能引起共鸣，从而发挥它应有的作用。 　　《财富堂》：您今年还有哪些创作或展览计划？ 　　李磊：今年除了4月份在新加坡的展览之外，年底12月份在北京的民生美术馆也会有一个个展《天女散花》。其中会包含绘画、装置、行为艺术等形式，分布在美术馆的三层空间，作品需求量特别大，我最近就在拼命地创作。届时，我想把整个展览做成一个剧场，包含生、死和超越的好几幕，观赏者就像看一出剧一样，体验人生百态，并从中得到启发。 　　“每一位给我带来启发的画家都是老师” 　　《财富堂》：您在学习绘画的过程中，受哪些艺术家的影响最大？ 　　李磊：很多人觉得我画抽象画一定是崇拜西方的抽象大师，但其实不是这样的。就西方而言，我最尊重的是达?芬奇、米开朗基罗、伦勃朗等艺术家，因为他们的作品体现出很强的生命感。这并不是通过他塑造的人物所表达的，而是创作方法。如果你有机会去美国或欧洲欣赏原作的话，就能见识到这些大师的高超技艺，你会发现就像是神作一样，画面中的每一笔都衔接得十分自然，感觉不是画上去的，而是就应该长在那里。而在中国的艺术中，我比较欣赏宋、元、明朝的艺术家，他们所创造的书法和绘画，每一笔一画都是从心里流露出来的生命结构，所以无论是从笔墨、造型，还是意境、气质所传递出的人文精神，都能让观赏者的内心得到舒展和滋养。因此对于我来说，历史上的