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试析当代美术教育的形式 　　摘要：文章以艺术材料学课程的实验性教学为案例，研究在综合美术教育中如何适当地整合并重构教学资源，从而改善过去教学中存在的单一化倾向及学生创造力低下的问题。提出多样性教学的可能与尝试的方案，呈实践经验以供艺术教育研究者共同探讨。 　　关键词：美术教育；形式；当代；人文素养；创新型人才 　　中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-96-2 　　当代艺术的教育，是以提高人文素养，培养创新人才为目标，这就要求在教学过程中艺术教育应加强艺术教育的理念，特别要注意和课程结构的优化调整。课程结构往往直接反映人才培养规格，人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。在过去，我们存在一些注重的专业技能，人文，轻理论，细致的专业分工太窄的现象，不利于学生的全面发展。根据现代科学的整体化发展及综合的趋势，教育应积极调整课程，重视和内部结构的调整优化，进一步促进教学，帮助学生发挥积极的艺术创造力。 　　一、从西方艺术创作和教育的现状看，多种边缘学科已经容纳进视觉艺术，对交叉学科进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅吸收东方艺术的养分，还在原已引入的摄影、信息、音像、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影，等等，此外，还有科技与艺术的交叉融合，综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。俄罗斯艺术家弗拉基米尔塔特林早在20世纪20年代就提出了”材料时代的来临“材料即资讯”的名言，艺术充分地沐浴着机械技术的恩惠，以”动态”为特征的各种形态的艺术成为了人们关注的中心，成为新时代的美学。 　　20世纪初我国的艺术院校开始出现融合，先是中国画与西洋画的融合，一些具有新意识的艺术院校20世纪末期才开设了“综合材料”的艺术实验课程，寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。如中央美术学院开设了实验艺术工作室，当代艺术实验性课程也已经在四川美院和广州美院被开设了。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好样式、语言和媒介的艺术进行教学，让学生充分掌握可能掌握的绘画技巧，学生学到多少技巧是主要的，但能否“创造”便是以后的事了。 　　这种“只传技不传艺”教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下，这是我国目前存在的一些艺术教育问题。艺术材料学课程是深圳大学艺术系根据艺术教学现状，尝试新的实验教学，其实质是一种综合课程实验创作，目的是让学生接触艺术创作形式多样，多元的物质手段的创作方法，激发学生的对外部事物艺术的感知，培养学生的艺术创造潜力，丰富多彩的选择性，使学生了解在广阔的文化语境下的艺术表现，探索和发现，使学生综合能力得到发展，并积极寻求在课程教学中新的教学方法。 　　二、我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确：第一，它应是当代性的，与当代社会有机地结合；第二，讲究教学的科学性，而不是可以任意地无根据地教学；第三，它应以启发学生的创造性思维为主要目的；第四，它将综合各种美术门类的训练方法，强调理解艺术与绘画的本体，淡化各画种之间的区别，最终有效地突出创作者个人对艺术的理解，从而提高学习者的素质，获得独立创作的能力。 　　课程初期，积极引导学生在明确整体框架、结构的同时，还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合（如钟曦老师将纸这一创造的基本元素，根据造型的元素配合要求，分成多种感官度，培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象，培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力），打破简单的理论描述，采用解构、重构等方法，让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造。并讲解多种艺术体系的风格，多种不同的美术文化，使课程走出传统的固有模式，鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法，用不同的材质表达独立的思想自己的欲望，既激活了他们的创造性思维，又提高了学生对文化的辨别力和批判力。”鼓励学生主动去思考知性学习与实验教学之间的关系，解决当代文化的现实问题，从而帮助他们发掘自身潜质，来达到专业的技艺指标与当代的多元视角之间的平衡。 　　因此，我们的教学方法主要是以如何实现自己的目标这一直觉作为基础的，在教学方面，努力创造一种吸引力，让学生对该课堂上提出的问题有充分的准备来进行观察、探讨。充满热情的教学与那种预想的、有条不紊的教学全然不同。表现最好的学生往往是那些在自己直觉的灵感激发下，标新立异、另辟蹊径的学生。 　　对示范稿进行表面而肤浅地模仿重复的人，则缺乏这种灵感的火花。教师成功地点燃学生内心中隐藏着的智慧之光是学