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“黄花”也分愁与悲 　　任何一件作品总会留下当时的时代特征和人生境遇的烙印。无可否认，鉴赏诗歌必须从诗歌本身入手，从语言文字入手，从作者所选取的意象和营造的意境分析，才能更深切地体会到作者当时的心绪或诗旨。但在同一作家不同作品的比较中，我们会发现，诗风的变化跟作者的人生阅历有密切关系。《醉花阴》与《声声慢》即为如此。二词虽同出李清照之手，却是作者不同时期思想变化的深刻体现。 　　初读《醉花阴》，有种迷蒙清丽之感。虽说这首词以“愁”字开头，以“瘦”字收束，来显现词人的忧愁之深之重，但其所选取的意象和营造的意境却是华丽凄美的。作者选取了这样几个意象：“昼”“半夜”“玉枕”“纱厨”“黄昏”“酒”“黄花”“西风”等。白昼黑夜本是再平常不过的时间概念，但作者在“昼”前加上了“愁”字和“永”字，即让人不仅感受到时间的漫长无聊，还可感受到词人此时心情的抑郁。漫长的愁绪就像那金兽炉上燃烧的瑞脑香，烟雾袅袅，终日萦绕在孤独寂寞的女主人公心头。是什么让她如此之愁？下句的“佳节又重阳”既点明了时令，也暗示了心绪不好、心事重重的原因。每逢佳节倍思亲，佳节之时本应该亲人团圆，共同饮酒赏菊，而如今只有自己，所以，才会有“玉枕纱厨，半夜凉初透”的感受。这种凉，既是身体之凉，更是心里之凉，别有一番滋味在心头。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。无奈之下，仍遵循重阳的风俗，独自“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，虽然这般地借酒浇愁，菊花的幽香却盛满了衣袖。怎不让人触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人，更是让人愁从中来。末尾三句 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。是说作者抑不住思恋之愁。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，让人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意，特别是“人比黄花瘦”，更渲染了这样一种愁情。不过，这样的愁情虽深虽浓，却是一个在华堂高屋之中、生活安稳、衣食无忧的闺中少妇发出的感叹，无非是借眼前景物抒发对远方之人的思念之情而己。所以词中见不到半点历经丧乱之苦的哀痛之感，故而可以断定：此词为词人早期之作即南渡前作品，表现贵妇闺中寂寞思亲之感。 　　而《声声慢》结尾句“这次第，怎一个愁字了得” ，则直接表明情感是悲苦的。抓住这一句，也就明确了诗歌的感情基调。“这次第”是什么时候？词人是如何表现这种悲的？带着疑问，再读诗歌。词的开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠词的运用，让人倍感悲凄，词人到底在寻找什么，为什么感到冷清，为什么如此凄惨悲戚？似乎这愁并不是一般人所能体谅的愁苦，她愁什么呢？仅仅是孤单寂寞吗？再读下去，一系列表现悲苦的意象纷至沓来：淡酒、秋风、过雁、黄花、细雨、梧桐。借酒浇愁本是古人常见消愁方式，却抵挡不住“晚来风急”，原来是酒力压不过心愁，才觉酒味之淡。无奈之下，仰头望天，却见旧时相识之过雁。雁曾传书寄相思，如今却只有低头伤心的份。难道她人生中遭有变故，以致连传信的大雁都不需要了？低头见满地堆积的黄花，如今自己也容颜憔悴，怎能有心摘得？由此断定此为晚年之作，应有可能。再到一个人 “守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是悲苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，点点滴滴，似乎都滴到人的心坎上，不由愁绪更添。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。于是，我们可以断定此词为词人晚年历经国破家亡夫死的伤痛之作。 　　同样的“黄花”，何以引发出作者愁情的程度不同？又何以产生《醉》愁《声》悲的不同意绪呢？那显然是生活境遇的改变，人生阅历的深浅造成的。李清照的作品在南渡前后风格有很大的改变，即南渡前描写少女、少妇时期的生活，所抒之愁为闲愁、离愁，风格清丽婉转；南渡后则描写国破家亡、流离失所时期的生活，多表现思夫、思国、思乡之情，所抒之愁为浓愁、哀愁、悲愁，风格沉哀凄苦。一句话，李词前期侧重写愁，后期侧重抒悲。由此，我们可以断定《醉花阴》乃前期作品，《声声慢》乃为南渡后之作。 　　鉴赏此类诗歌以什么为抓手，才能准确把握诗歌意蕴呢？如前分析：抓住主要意象，结合诗词语境，深入探知诗歌背后所蕴含的情感，从而推知诗歌的风格所在。再一种方法，是抓关键词语，比如直抒胸臆的词，某些表现情态、动作的形容词、动词等。如李清照的《一剪梅》扣住“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句，明确只有分离的人盼团圆，才会借雁和月吐露情思；《如梦令》中借对雨疏风骤之后海棠花的关心，是“海棠依旧”还是“绿肥红瘦”，这问答争论之间，让人佩服作者观察自然界变化的细致之余，同时也明确了在闲适安稳的生活下才可能有这样的闲情逸致。借助对意象的把握、