徐宝：群舞飞扬六弦琴.docVIP

徐宝：群舞飞扬六弦琴 　　喜欢吉他，尤其喜欢古典吉他源于当年采访了上海的何震东先生。那个时候要听到好的吉他音乐真的很难，迄今还记得他弹给我听吉他的代表作《爱的罗曼斯》，用一个出人意料的七和弦做引子，华丽的旋律倾泻而出，只见他拨弦于行云流水之间，精湛的吉他技巧令人望尘莫及，所有的音符就像拥有了生命力一样随着他的身体在舞动，完全是一种人琴合一的音乐境界，顿时让我陶醉在那富有生命力的吉他节奏和旋律之中。 　　记得我当时用文字写下对他的评价：“吉他，粗粗细细的六根弦组成一个舞台，何震东用他灵巧的双手独享这舞台。”由此和他相识相交，乃至如今他虽人在美国纽约，我们仍常常联系，从我这里，他也得到了一些国内吉他专业的发展信息。 　　数年后偶然的机会，我认识了年轻的四川音乐学院吉他教授徐宝，从此，我开始更多地关注和了解他。 　　再次了解吉他，尤其是古典吉他 　　吉他可称得上是一件极富人性的乐器，表现力极其独特、丰富。所有乐器当中能将音乐性和人性化结合得如此均衡的乐器非常少，吉他却可以轻易实现，与演奏者结为一体。伟大的音乐家贝多芬曾感叹：“吉他就是一个小型的管弦乐团。”至今仍代表着小提琴演奏最高境界的十九世纪音乐家帕格尼尼，也曾为钻研吉他艺术放弃小提琴达数年之久。 　　谈到吉他，徐宝告诉我，许多对吉他不甚了解的人第一印象便是民谣弹唱或电吉他。然而，古典吉他才是各类吉他的本来面目，它的演奏从演奏姿势到手指触弦都有严格的要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式，还被誉为是同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，其细腻多变的音色、丰富的和声、多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。 　　古典吉他有一个特点，正如喜爱吉他的著名作曲家柏辽兹在他的《乐器法》中所说：“吉他是一种不会演奏就很难为它作曲的乐器。”由此，古典乃至浪漫时期为吉他作曲的大作曲家寥寥无几。柏辽兹也曾说过：“如果自己不是吉他演奏者， 就不可能为吉他写出好的作品。”这一特点可以说在一定程度上给古典吉他的发展带来了阻碍，但古典吉他仍然以独特的魅力博得了众多音乐家的喜爱。其中最值得一提的是，“小提琴之王”帕格尼尼不但擅长演奏吉他，还曾为吉他、为爱情放弃小提琴演奏长达四年之久，专心研究吉他，为吉他写下了大量的作品。 　　古典吉他有不少精品曲目都是由改编而来，比方说闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，这二十四首随想曲改编为吉他作品后，与小提琴相比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他皆演奏较多，另外还有由钢琴经典小品改编的古典吉他曲《少女的祈祷》、由日本民谣改编成的《樱花变奏曲》等等，这些都说明古典吉他对不同时期、不同风格、不同民族的乐曲皆能诠释自如。 　　吉他是最富有浪漫气质的一种乐器，既有古典的优雅，又不失现代的自由，它不仅能演奏出优美的旋律，又能奏出丰富的和声，还能满足各个时期音乐发展的需要，具有很强的时代感，因而深受人们的喜爱。 　　贝多芬曾在听完好友的吉他演奏后评价：“吉他就像是一支小型的管弦乐队。”我们可以从中感受到贝多芬对古典吉他音乐表现力的高度赞誉。 　　十六岁学琴，十六元吉他 　　第一次在徐宝家听他演奏不过十分钟时间，却让我感受到意想不到的音乐再现。他的弹奏流淌出从未被他人复制过的音符，更令我惊讶的是，他所演奏的音乐随意又恰到好处地融汇了诸多音乐风格，丝毫没有任何拘束和条条框框的节律，犹如音乐灵魂的释放，而在那释放之中献给人的是前所未有的创新，是一场思想革命，领我走向一个更高层次的音乐空间，我完全被惊呆了。 　　问：怎么会想到学吉他？ 　　答：十六岁时去我小姨的单位打乒乓球，无意中在厂工会看到一把天使牌吉他，稀里糊涂就把吉他借回了家，而那把吉他当时只卖十六元一把。 　　问：在这之前你学过其他乐器吗？ 　　答：吉他是我真正感兴趣并专心学习的第一件乐器。 　　问：你那年已十六岁，看来学音乐不见得一定要从幼儿时学起啊，呵呵！ 　　答：学习吉他的时间因人而异，有的人退休后才学习。学乐器本来就不见得一定要从事专业，业余爱好不要太细化了。那次回来后，我妈在单位帮我找了位老师，我开始如痴如醉地练习，直到被招进市歌舞团工作，并考进南艺作曲专业，才算是接触到了正统的音乐教育。 　　问：当年有许多吉他手最后都没有进入专业圈，你是幸运的。 　　答：七八十年代有很多吉他爱好者，绝大多数都没有走上专业道路，但有的在其他领域非常成功，这也是我们专业的福气，常有一些事业有成的吉他爱好者慷慨解囊，资助我国吉他事业的发展建设。 　　问：如今做吉他老师和演奏吉他，你更喜欢哪个或者偏向哪个？ 　　答：为了生活，我喜欢演奏；为了生存，我喜欢教学。 　　问：怎么会到川音来的，或者说决定到川音来发展是个重大