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拉赫玛尼诺夫浪漫曲的创作及美学风 　　谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯诺夫戈罗德省奥涅格庄一个贵族家庭，1943年逝世于美国，是世界著名的音乐家。作为杰出的钢琴家、作曲家、指挥家，早己声名遐迩。作为世界音乐史、物质文化史研究者的声誉也为音乐界人士所普遍关注。我们可以看到大量关于他的钢琴作品的评论与分析，大多涉及到他的钢琴作品。但有关他的声乐作品无论是演唱还是评析，相比而言，显然就少多了。事实上，他还创作有大量的室内乐和浪漫曲等。本文就他的浪漫曲的创作及其美学风格进行简单论述。 　　浪漫曲泛指一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。它侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占有非常重要的位置。歌曲旋律与器乐是作为一个整体来表现的，被称为是歌声与乐器的二重奏。 　　俄罗斯的浪漫曲一直以其真诚和质朴而独树一帜，它作为独特的“标准”成为时代的思潮。拉赫玛尼诺夫是历史上最后一位以浪漫主义风格方式进行创作的大作曲家，是浪漫主义传统的完成者。阿兰诺夫斯基认为：他是把“现代与柴可夫斯基、契诃夫、布洛克和斯克里亚宾的时代连接起来的最后一人。” 　　拉赫玛尼诺夫创作的浪漫曲共有83首。大多创作于1917年前，这个时期的浪漫曲以爱情以及描绘俄罗斯大自然美景，或对人类命运的思索等为主题。如：《四月》《已是黄昏》《你还记得那个夜晚吗？》《我的心，你又跳了》《春潮》《丁香花》等。这时期拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，洋溢着生活的热情、流淌着革命的激情，颂扬奔放的爱情、歌颂美好的家园；有的如春天般清新，有的如夏天般炽热。 　　1917年以后的浪漫曲仅有四首，如《苹果树》《越过小河》等，更多抒发了一种忧郁、悲伤的情绪，是孤独寂寞的悲剧主题。这也许和他这时流亡他乡，不断迁徙和漂泊的生活阅历有关。“后期作品虽不多，但是内涵却很深。在这些作品中，对祖国的怀念和一个背井离乡的艺术家孤独、悲伤的情感交织在一起。”（于润洋，西方音乐通史[M]，上海：上海音乐出版社，2001）作品中充满深深的沉思、不安的情绪和对故乡的眷恋。 　　拉赫玛尼诺夫创作的浪漫曲饱含了他对生活的热爱，对祖国土地的炽热情感，对人民大众生活的关注；也反映了他对事物非凡的敏感性以及独特的音乐天赋、执着的艺术追求。正是这一切使得他所创造的浪漫曲成为全世界声乐文献曲库中最为珍贵的宝藏之一。拉赫玛尼诺夫的创作，继承和发展了格林卡、柴可夫斯基及“强力集团”等作曲家的艺术传统，同时又在作品中展示了与前辈不同的音乐语言，因而具有独特的个人风格和艺术特色。 　　一、鲜明的时代性 　　任何音乐的产生都不是偶然的，而是受各种文化思潮以及政治、经济等因素的影响而得以诞生。19世纪，俄国掀起推翻沙皇专制的革命，拉赫玛尼诺夫对推翻沙皇专制表现出极大的热情。卫国战争和十二月党人起义使民主革命思想深入人心，这一时期俄罗斯的文艺作品中，经常以湍流的春汛和暴风骤雨等来比喻推翻沙皇专制革命的到来。 　　如浪漫曲《春潮》，以春潮的到来形象地比喻沙皇将被推翻，革命即将胜利的春的涌动。作品一开始的钢琴前奏，虽然仅仅只有两小节，却形象地勾画出春潮翻滚，浪花飞扬的水流形象，接着大量级进音阶进行。曲中，以激昂的上行分解主和弦唱出：“春天来了”、“春天来了”。全曲激情澎湃，无不折射出俄罗斯人民渴望革命成功的激动心情。显然，“作曲家把大自然的复苏同人间的欢乐相结合，使主题得以升华”。（夏滟洲，我爱上了我音乐中的悠伤[M]，西安：陕西人民出版社，2001） 　　再比如《士兵妻子的哀诉》《一切都成为过去》等，都是作曲者力求真实、表达同时代人心声的作品，这也是作曲家持之以恒所探索的音乐表现手法之一。这些浪漫曲承载了作曲者对人民的热爱，对祖国命运的思索。作曲家的伟大，正是由于他的音乐思想与社会和历史的发展同步而得以实现的。作品就是他反映客观现实，表达思想的有力载体。 　　二、强烈的民族性 　　拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作富有民族性，以俄罗斯音乐深厚的大众传统风格为依托，具有俄罗斯式的忧郁深沉，表现了对祖国俄罗斯深厚而细腻的感情。 　　音乐，不是简单的音符的组合，而是世界的语言，这些音符以各民族的语言、政治、经济、历史民俗以及该民族赖以生息繁衍的地理环境为基础。俄罗斯广漠的田野，肥沃的黑土地，雄奇伟岸的大自然孕育出一代又一代伟大的音乐天才，诸如穆索尔斯基、格拉祖诺夫、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫等。 　　拉赫玛尼诺夫作为他们中的佼佼者，其作品超凡的技艺，充分显示了鲜明的俄罗斯特征。虽然他学习并继承了欧洲音乐大师的作曲技术，但从他热情豪放、充满想象力的浪漫主义、宽广而舒展且极具表现力的旋律不难看出，他的血液里永远激荡着俄罗斯音乐文化的原素，流淌着俄