消逝的彩虹 美国艺术家Ellsworth Kelly.docVIP

消逝的彩虹 美国艺术家Ellsworth Kelly 　　斯潘赛城隶属于人口不到两千的奥斯特立兹市（Austerlitz， NY），距离曼哈顿有三个小时的车程，凯利于1970年搬来后就一直居住于此。他起初租用一间废弃的剧院作为工作室，2001年在这里建立了自己的独立工作室：一千多平方米的室内墙上没有一扇窗户，全靠天窗引进光线，因为凯利不愿意让窗户打破墙面的完整性，他的那些没有画框、在不规则布面上绘制的油画作品以整个墙面为背景，打破了传统架上绘画作为“一扇通向自然的窗口”的逻辑。 　　就在凯利去世前不久，他还对前来采访的英国《卫报》记者瑞秋?库克（Rachel Cook）说“我还想再活15年”，“我觉得整个世界就在那里，不断地向我靠近，等着我做点什么，对它作出回应”，当时的他，精神奕奕，虽然需要氧气管辅助呼吸，对生活的好奇、对艺术创作的信心却一点不减。想不到采访发表一个多月之后，凯利便溘然长世，让人扼腕叹息。 　　对艺术圈的影响“力透纸背” 　　艺术界对这样一位长寿并受人尊敬的艺术家十分怀念，大都会美术馆当代艺术展厅中，凯利的作品标签上被加上“悼念”（In Memoriam）的字样。纽约惠特尼美术馆的首席策展人斯各特?罗斯考夫（Scott Rothkopf）回忆说，二十年前在古根海姆美术馆看的凯利作品回顾展改变了他的人生，促使他选择艺术作为终身的职业。凯利在长达半个多世纪的艺术生涯中，经历了当代艺术圈的众多运动与风格流变，却一直保持着独特的艺术风格，以毫不花哨的朴素手法创作了无数造型简洁、色彩鲜明、充满了视觉愉悦感的作品，将几何抽象艺术大胆地推进到了一个前所未有的新境界。 　　“我们都想从艺术中找到一种安定感，用以对抗日常生活的焦躁混乱。其实这完全是一种幻觉。画布会腐烂，颜料会褪色。虽然你不断地试图将这个世界冻结，好像这样就可以使之永恒。从某种意义上说，我试图捕捉的就是一种变动的现实，让艺术保持在开放、未完成的状态，以获得观看的欣喜。”凯利在1996年纽约古根海姆美术馆为其举办大型 回顾展之际如是说。 　　凯利的艺术是美国抽象艺术从受到欧洲立体主义影响的几何风格发展到形成本土极简主义美学观之间的重要过渡，因其在美国当代艺术史上的地位，作品深受美术馆的喜爱，可以说北美任何一座涉及当代艺术的馆都少不了收藏、展出他的作品。纽约大都会艺术博物馆当代艺术展区二楼，毗邻杰克逊?波洛克（Jackson Pollock）、马克?罗斯科（Mark Rothko）等同时代的艺术家，凯利捐赠给大都会、创作于1969年的作品《光谱第五号》（Spectrum V）――由十三块高逾两米的巨幅布面油画组成――占据了整整一面墙。每一幅画面被一种颜色精心覆盖，一丝不苟，包括边框，从最左边冷色调的柠檬黄到绿、蓝、紫、红再渐变到暖调的杏黄，恰好构成一个完整的色谱，又像是一道彩虹，如此简单又如此动人，非胸中有大丘壑之人不能为之。 　　除了大都会，纽约的惠特尼美术馆是最早收藏凯利作品的美术馆，古根海姆美术馆为凯利做了最近的一次回顾展，现代艺术馆也有着不菲的凯利作品收藏。不光是对艺术家极度挑剔的纽约，中西部的芝加哥，西海岸的旧金山与南部的达拉斯，亦无处不可见凯利作品的踪迹。2009年，凯利受委托为芝加哥美术馆新馆“现代翼”（Modern Wing）开幕而特别创作了装置《白弧》（White Curve），一块高4米、长达16米的巨大扇形铝板被均匀地涂上白色的涂料，稳稳地安装在展厅之间的庭园内，与周围的环境妥帖密合和与室内的当代艺术作品温和地呼应对话。而芝加哥美术馆旧馆雕塑大厅上方的回廊上永久陈列着的凯利在1989到1999十年间创作的一组六幅涂色铝板作品――《芝加哥看板》（The Chicago Panels）则以明亮的色彩与活泼的外形不间断地吸引着观众的目光。 　　从二战直到如今的艺术人生 　　凯利1923年生于离曼哈顿不到一百公里、哈德逊河畔的纽伯格市，不久与父母搬到风景如画的新泽西州奥拉戴尔水库（Oradell Reservoir）附近居住。他年幼时因为有轻微的口吃，不太愿意与人交往，在学校里甚至有着“独行侠”的称号。凯利八九岁的时候在外祖母的影响下对观鸟产生了极大的兴趣，著名鸟类学家约翰?詹姆斯?奥杜邦（John James Audubon）笔下的禽鸟插图给予他的印象至深。对自然和野生鸟类的细致观察与欣赏奠定了凯利一生的艺术道路。 　　凯利在学生时代即显露出一定的绘画天分，他17岁那年画的一张奥拉戴尔水库风景中就已经出现他后来在作品中使用的纯色（朱红）、硬边几何形（梯形）等元素。然而讲求实际的父母却不愿意花钱让他专修艺术，只勉强同意他前往布鲁克林的普拉特艺术学院（Pratt Institute）学习应用艺术。不久，太平洋战争爆发，年仅20