Pitchfork音乐节.docVIP

Pitchfork音乐节 主流摇滚乐队都弱爆了是吗？看够了压轴大牌的话，《Q》告诉你还有其他选择。我们在美国的撰稿人特别报道了独立音乐节Pitchfork Festival的盛况，它是由著名音乐网站Pitchfork主办的。 自2005年起，每年Pitchfork网站（）都会从全世界优秀的独立乐人中挑选大约40位，在美国芝加哥的Union Park举办音乐节。不同于芝加哥最大的音乐节Lollapalooza的主流化，作为芝加哥乃至全美最出色的音乐节之一，Pitchfork音乐节坚守以观众为中心，是包容性极强的独立音乐阵地。无论是摇滚、布鲁斯、嘻哈或是电子，你可以在这个舞台上看到许许多多出色的音乐人。 一场倾盆大雨拉开了音乐节序幕，开场貌似不利，却制造了别具音乐节风味的泥泞草地。这次的音乐节设有红、绿、蓝三个舞台，共有47支乐队参演。 值得欣慰的是，仍有许多观众冒雨留守在舞台前支持他们钟爱的乐队。 Willis Earl Beal Willis Earl Beal绝对是值得一听的重磅新人。他在蓝舞台的表演是今年最佳之一。他的装束看起来很容易被误认为寻常的嘻哈艺人―?画着Nobody笑脸的黑色T恤、蓝色牛仔裤和一副大号墨镜，可一听他的音乐便让人感觉恍惚回到布鲁斯的黄金年代，放肆的呐喊极具张力，同时也有美妙动人的曲调。 今年4月，他的首张专辑《Acousmatic Sorcery》一发行便被各大媒体惊为布鲁斯还魂。虽然他来自芝加哥南部，但处女专辑其实在新墨西哥州的Albuquerque录制。初到Albuquerque的时候，他身无分文，居无定所。穷困潦倒的境地下，Willis Earl Beal开始唱歌，并利用在廉价汽车旅馆当门房的时间，边值夜班边学习如何做音乐。他这张专辑中的歌曲都来自当时的录制，而令人难以置信的是，他用的设备只有一个卡拉ok机和一支仅20美元的麦克风。 Tim Hecker 来自温哥华的电音艺术家Tim Hecker在整个表演期间，除了手不停在手提电脑和电音设备之间徘徊，几乎没有任何多余的肢体动作。看似十分单调的演出营造的却是动人的电子噪音，没有人声，只有交融的旋律、噪音颗粒与不和谐音。 现在做电音的艺人很多，但Hecker胜在氛围音乐（Ambient），强调气氛与质感而非韵律。有些人认为他的作品过于单调，但喜欢他的人则认为他的音乐绝佳地使用drone音和杂音颗粒创造一种旋律感，聆听时像是被带入了忘我的冥想状态，似乎四周的空气与声音共振，而感知则离开肉体进入了电子噪音生成的异度空间。 Japandroids Japandroids为蓝舞台带来了真正火爆的摇滚表演，有燃烧青春之感。由Brian King和David Prowse二人组成，Brian是主唱兼吉他手，David担任鼓手。作为创建时间不长的车库摇滚/噪音朋克乐队，他们最近一两年受到了极大的推崇，也许是受益于之前疯狂的巡演。2009年到2010年，Japandroids的巡演覆盖了20多个国家，一共演出了200多场。 因为大雨所有演出延迟半小时，Brian King开场便说：“现在我先说几句，接下来就再不说话了，连着唱45分钟，能唱多少首就唱多少首！”作为车库/朋克类乐队，Japandroids的台风十分狂野，有着十足的车库朋克风格。Brian在台上蹦?着弹吉他，头发也没少甩，还时不时跑到鼓架旁边和David打情骂俏。 Feist 理所当然，Feist是当天最知名的歌手。作为成功的独立女声，她曾为电影《Paris， je taime》（巴黎，我爱你）献声，近年的电影《500 Days of Summer》（和莎莫的500天）中也有她的歌曲出现。不过，最人尽皆知的歌曲便是曾被苹果使用的广告曲“1234”。 Feist的表演和预想的大体相同，她漫不经心、慵懒但又富有情感的声音配着木吉他与背景和声。演出中她十分努力地与观众互动，不但多次向全场说话，还要求大家跟着一起合唱。其中有首歌开始前，她问观众是否能一起“na na na na na……”，并戏称合唱这老套的na na na是“with me”（支持我），不合唱便是“against me”（反对我），请就离场吧。在场的Feist迷非常乐意地满足了她的要求，并在其他时候也与她同唱，并随着歌声摇摆。 Nicolas Jaar 大雨过后的天空刚刚放晴，空气中保留着静谧的湿度，对于观众来说是听Nicolas Jaar完美的情境。Nicolas Jaar的音乐是Nu Jazz、文学等多种元素的综合，但他本人应该很讨厌自己的作品被贴上这样的标签，为此他专门创造了“blue-wave”这个词来描述自己的风格。 很难想象Nicolas Jaar本身的实验风格在Pitchfork这样不同于录音室的开放、露天的空间会产生什么样的