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地域群展见风格 　　最近两年的米兰展上，以地区为单位举办的群展越来越多。对于一些设计业尚不发达的国家和地区来说，将一群在国际上知名度有限的当地设计师集中起来，既能创造更多机会给这些设计师，也能更明确地体现自己地区的设计风格，推动地区设计行业的发展。毕竟，已经有越来越多地区开始将设计作为自己经济支撑的主要行业之一。而对于像意大利、荷兰这样设计业已经相当发达的国家和地区，以集体形式亮相主要是为了创造机会于当地年轻设计师甚至设计学生，同时一些策展人也抱有自己的野心，希望能通过地区设计风格鲜明的展览，为自己的展览树立品牌。 　　今年已经是第六届的Mindcraft展览就是丹麦设计师集体亮相的知名展览品牌。对于个人手工艺人和设计师来说，要在国际业界引起注意、有所突破是很困难的，而通过Mindcraft这一平台，他们可以获得更多露脸的机会。每届Mindcraft展览的主要目的都在于展示丹麦手工艺和设计，加强传播丹麦在设计界的地位。这自然离不开政府的支持。Mindcraft的主办单位是丹麦文化部旗下的Danish Crafts（丹麦手工艺）信息中心。而展览本身就像其名字所暗示的，既注重Craft也就是手工艺方面，同时作品又都有Mind，也就是传达哲学思辨。今年Mindcraft展览总计有14位设计师受邀参加，其中既有声名在外的成熟设计师，也有刚刚出道的年轻设计师。比如去年刚从伦敦皇家艺术学院毕业的拉斯穆斯?贝凯尔?菲克斯（Rasmus B?kkel Fex），将三张椅子捆绑或拼接起来，试图探讨“Relatives”（相关性），提问如果创造了一件没有任何功能的设计，那么它是否就是艺术？通常设计师都喜欢关注功能，艺术与其没有任何内在联系。菲克斯则在设计过程中遵循“艺术具备功能，而设计没有”的方法，试图跳出常规路数进行思考，让艺术和设计之间的冲突不再存在。而作品已被设计博物馆和机构收藏的面料设计师Grethe S?rensen则从上海晚高峰时的灯光获得灵感，将其先变成影像，又利用数字编织方式将图案织成挂毯，和影像相互呼应，颇为有趣。整场展览的主题是“In the Making”（制作中）。策展人、曾经也参加过Mindcraft展览的卡斯珀?萨尔图（Kasper Salto）和托马斯（Thomas Sigsgaard）希望在展示作品之外，也展示设计过程中引向最后成品的几个关键时刻，让人们看到是哪些主意和影响构成了最终的作品，同时将专业手工艺、对形式和材料的深刻理解同讲故事结合起来。而这正是近期设计品消费者和制造商越来越感兴趣的话题。 　　今年同样相当看重展示“过程”的是荷兰埃因霍温设计学院（DAE）。DAE每年在本科和硕士研究生毕业展后就将展览移师米兰，不过并不是完全照搬，而是重新设定一个主题。今年策展人米利安?凡?德?卢贝（Miriam van der Lubbe）就规划了一场名为“Linking Process”（连接过程）的展览，展示总计60位毕业生的设计过程和成果。相比前两年在比较偏僻的地方展出，今年DAE选择在年轻设计师云集、偏重概念的Ventura Lambrate区域，也就难怪参观人数较之前有显著上升。DAE的学生设计历来以注重概念和社会性见长，今年则有不少索性偏向了观念艺术，也许在这个不缺设计也不缺艺术的时代，设计与艺术的划分也已经很难说清了。此外，也有不少学生回到了设计本初，将注意力放在探讨材料的可能性上。 　　除了DAE的展览，同样来自荷兰的还有温迪?庞普（Wendy Pomp）策展的Dutch Invertuals，囊括了一群荷兰优秀年轻设计师的作品。这也是从埃因霍温移师米兰的展览，今年的主题是“Transform”（转换）。一毕业就被温迪发现的荷兰设计组合Raw Colors已是第三次参展。这对专注探讨色彩的设计师这次展出了新作“Index”（索引）系列，将色彩按照不同比例进行编织与标识，分别有单色、双色和三色三种组合变化，并按10%的比例递增每种色彩编织比例。而设计组合Edhv的“Oxidations”（氧化）则试图探讨用纸上印刷多层金属粉末、酸性物质、盐等方式来改变氧化特质，每一种组合都带来全新的反应，通常需要四周甚至更多时间可以看见最后的效果。为这种在色彩和质感上的缓慢转换过程所着迷的Edhv，便开始在普通木凳上打印这种效果，创作了一系列“生锈”的凳子。 　　相比荷兰和丹麦，意大利设计则更容易呈现完整的体系。继去年的意大利平面设计展，米兰三年展博物馆这次索性举办了一场别开生面的意大利设计展。在展览入口处，包括帕奇希娅?奥奇拉（Patricia Urquiola）、亚力山大?曼蒂尼（Alessandro Mendini）、罗恩?吉拉德（Ron Gilad）、玛塔丽?克拉赛特（Matali Crasset