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对高中音乐视唱教学的几点体会 视唱是音乐专业学习中的基础学科，是培养学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力的学科，也是各音乐院校、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。因此，它在高中音乐专业的学习中占有举足轻重的地位。学好视唱是理解音乐、感受音乐、表现音乐的重要手段。本文就针对高中音乐视唱教学谈一谈自己的几点体会。 “视唱”就是看着谱子演唱，有首调和固定调两种唱名法。在实际教学中我认为应以首调唱名法入门，且以首调唱名法教学为主，为学生升入高等学府学习固定调唱名法打下坚实的基础。因为通过目前笔者所带几届高中音乐专业学生的实际情况来看，由于条件的限制，他们在小学，初中阶段通常没接受过识谱及开谱的训练，仅仅是会唱歌。在专业学习的道路上可以说是零起步。因此要建立正确的音高概念只能从调式感强，相对音高容易掌握的首调唱名法开始学习，打下坚实的基础后才能顺利进行固定调唱名法的学习。 每条视唱曲实际都包含音准和节奏两个方面的要素，如果一上来就让学生直接把手击拍和口唱结合一起练习，他们往往会顾此失彼、口忙手乱。要么就是死记硬背，头脑中形成不了正确的音高关系和节奏感。因此在初学阶段教师除了进行必要的教唱外更要单独训练音准和节奏。如学习一首新曲目首先指导学生在不加节奏的前提下逐个认准和唱准曲目中每个音的唱名，之后再手击拍，口念“哒”练习节奏。这样先分开来练习不仅减轻了学生的负担，也使学生很快掌握了两方面的要素，最后再把这两方面的要素结合起来视唱就显得有条不紊，从容不迫了。 在实际教学过程中对于教学内容的安排也很重要。我认为应把教学内容划分为三个阶段，这三个阶段是由易到难依次递进的。而每个阶段又有与教学内容相对应的不同的教学方法。 第一阶段的视唱教学主要解决c调内自然音程的音高、常用的节拍及节奏。 首先要唱准c大调音阶，对音高形成一个基本的概念，然后结合乐理音程的知识准确构唱及背唱一至八度的旋律音程。这个过程可先从纯一度，纯八度开始，接着唱准四度以内的狭小音程。当学生基本掌握之后再进行宽音程的训练。宽音程的训练要采用“搭桥”的方法进行。如纯五度用三度音“搭桥”：1（3）5――15；六度用三度或四度音：1（3）6、1（4）6――16；七度用两个三度音：1（3 5）7――17，还可用“下二上七”：1 7――17或“上二下七“：45――45。通过这样简单易行又形象生动的方法进行练习，学生能在较短的时间内学会并做到熟练运用。 另外不能忽略的是c调自然音程中特殊的两个三全音---增四度和减五度。它们是学生较难唱准的两个音程。难点是它们具有不稳定性，容易跑调。那么在教学中我要求学生首先记住它们的特点，除了采用传统的搭桥方法，还采用对比、记忆的方法解决这一难题。如用纯四、纯五度的协和、稳定对比增四减五的不协和、不稳定；再如将解决不协和音程的乐理知识应用这一难题来进一步加强记忆：4 5 7/ 4 7 7 4/ 4 7――3 1/7 4――13// 7 2 4/ 7 4 4 7 /7 4――1 3/4 7――31//例中增四度解决到小六度，减五度解决到大三度，由不稳定到稳定，用这种方法练唱比较顺口，容易掌握。 这一阶段的教学还可以辅以一些常用节拍和基本节奏的训练。要求学生掌握一些常用节拍和基本节奏型的各种组合，特别是体会其在音乐作品中的实际运用，培养良好的内心节拍感与节奏感。训练方法可采用灵活多样的方式进行。如口读、敲击（单手击拍，左右手分开敲击节拍与节奏）、格子节奏练习等，使训练既具科学性、系统性又生动有趣，富于效果。 第二阶段的视唱教学以唱准变化音，掌握较复杂的节奏为主。 在学生掌握了自然音程一至八度的视唱练习之后，就要进入变化音的学习。我首先从和声小调的视唱曲目入手，唱准“#5”这个变化音，再逐渐过渡到其他各调性的变化音。我们知道和声小调的调性色彩优美柔和，特别是“#5”这个变化音使音乐更富于韵味，有种独特的魅力。在练习的过程中要多提示学生细细体会这种味道，可帮助学生很快找到调性的感觉，唱#5时也不那么费力和别扭了。在此基础上我再引导学生从乐理的角度分析，找到“#5”与调内其他各音的关系，按照不同的音程关系去练习。如#5――6是小二度的关系，我们不妨把它们当做同样是小二度的3――4或7――1来套唱；3――#5是大三度的关系，就用1――3或5――7套唱。这样化难为简的练习再加上日积月累，举一反三的练习，其他各调 简单的变化音就不难掌握了。 这一阶段对曲目中复杂节奏的掌握我认为应采取分解，化简的方法： ⑴分解练习法 例：xx xxxx分解成xx xxxx，再将前一音的母音延续到第二拍第一音。分两步。一是节奏练习：xx xxxx（dada dadadada），二是唱名练习如56 6565（solla asollasol），最后去a母音后自然地唱原形