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来自黄河之滨的赞歌王同仁的艺术创作 　　编者按： 　　王同仁先生是我国画坛中的一位卓有成就的老画家，从事艺术创作与教学五十余载。他的许多创作成为艺术史中的经典，被收藏于国内外各大博物馆、美术馆；他育才且爱才，桃李遍及五洲四海，许多经他培养的优秀艺术人才已经成为创作、教学领域的中坚力量。可以说，王同仁先生为中国的艺术事业做出了杰出的贡献。 　　抗战期间，王同仁出生于甘肃兰州的一个劳动人民家庭。中学时期，他授业于黄胄、裴元生先生，1955年考入中央美术学院彩墨画系（后改为中央美术学院中国画系，现为中央美术学院中国画学院），师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、李斛等中国近代画坛的重要名家；1961年毕业后留中央美术学院附中任教，1973年调入中央美术学院中国画系任教。 　　翻开先生的画册，如同翻开一部史诗，这些艺术的结晶犹如历史长河中闪烁的星辰，诉说着比历史更真实的故事（亚里士多德云：诗比历史更真实）：这里有表现旧社会劳动人民艰苦生活的《渔民苦》（1959），也有反映社会主义新生活的《百花山组画》（1959）、《运肥图》（1960）；有对于解放军与藏民血肉情深感同身受，而创作的《高原军民鱼水情深》（1964）；有“激情燃烧”岁月中，对于祖国与政治领袖的歌颂祝福，《东方红》（1967）、《毛主席和我们在一起》（1971）；也有反映中日邦交正常化后，表现两国人民友好往来的作品《花满乒坛春常在》（1973）。 　　改革开放以后，王同仁先生的创作题材更为宽泛，艺术语言趋于自律，浓、淡、干、湿，不同力度、饱和度的墨块与墨线，成为画面空间、造型之外具有独立审美价值的视觉因素。他溯源先秦书法、青铜器和画像砖，他的篆籀文如高山坠石，力透纸背，早期的象形文字在其笔下流露出古人活泼、浪漫的精神；同时，以篆书的笔墨技法入画，参以古朴的审美情趣，形成了他独具一格的焦墨人物画，对比强烈，远望不离座外。如《钟馗》（1991）、《艺坛巨匠》（1992）、《法国铜雕》（1996）等，画面尺幅巨大，墨迹重如铁画，被美誉为“铁线银勾”。后期作品，更强调书写性，如《塞尚》（1996）、《毕沙罗》（1998）、《巴尔扎克像》（2012）等。 　　在焦墨画之后，王同仁先生又通过“先泼墨后勾勒”的笔墨技法创作了泼墨人物画，用笔参入行书、狂草的审美趣味，洒脱自如，得意于像外，如《孔子先师行教图》（2001）、《讲宇析妙理》（2001）、《淡泊修身》（2001）等。 　　王同仁先生的艺术创作从上世纪50年代后期开始，至今不辍。驻足于这些时间跨度达半个多世纪的艺术作品前，各种记忆的碎片让笔者浮想联翩，却又不知该从何下笔。对于这位艺龄超长，且异常勤奋的艺术家，绝非一两篇文章，洋洋洒洒数千字就可以概括的，故本刊节选了蒋兆和、黄胄、范曾几位中国画大家对王同仁先生的为人为艺的评述，并遴选出他的代表作品，以飨读者。若能“管中窥豹，时见一斑”，笔者将不胜欣慰。 　　文章选读： 　　蒋兆和《坚持现实主义艺术创作的正确方向》（节选） 　　王同仁是有成就的画家。 　　凡有成就的画家应具备3个条件：要有一定的艺术才能；在长期的艺术实践中要有正确的主导思想；在生活的大道上更重要的是有良好的品德。根据我多年在这3方面的观察和了解（包括10年浩劫期间），王同仁在这3方面的素质和品行都是好的。他不仅具有艺术才能，而且自幼有喜欢绘画的实践，所以在学生时代，他就比别人容易更快和更多地理解、接受、消化和融会课堂上所学的东西。1959年初他画的《渔民苦》（洪湖渔歌组画之一）、《运肥图》以及毕业创作《青春曲》，就是很好的说明。 　　1961年他在中央美术学院国画系毕业，毕业后留校任教。他认真地教学，又不断地进行艺术实践。他勤奋、刻苦，不走邪门歪道，而是坚持民族的、传统的现实主义创作道路，同时对外来的东西也能兼收并蓄。他长期深入生活下厂下乡画速写，所以他的造型基础比较扎实。他画的《春正浓》、《高原军民 鱼水情深》在全国美术展览会上受到好评（原作中国美术馆收藏）。 　　他多次去长征路上、甘南藏区、林区、内蒙古大草原以及云南、路南、石林等边疆地区，画了大量的水墨写生、白描人物和速写。他每年都外出作画，回到北京，带大批作品来让我指点，从他画的藏族、蒙古族、撒尼族以及其他兄弟民族的生活中，使我也分享到他从生活中带来的新鲜感受，不少画面充满生活情趣，实在令人喜悦。最近他画的长卷《百牛图》姿态生动，笔墨灵活。《石林纪游》构图起伏自然，气势宏伟，用笔奔放潇洒。他还画了不少反映兄弟民族生活的画，如：《牧羊人》、《读书图》、《夏河之晨》、《仙笛舞鹤》、《十里河塘暗递香》等，受到国际友人的好评。 　　同仁品格好，为人正直，朴素、诚实、热情。作为一个艺术家，他爱什么，憎什么；歌颂什么，暴露什么，都同艺术家的