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水墨动画视觉表现元素的创新研究 　　摘 要 翻阅水墨动画的历史，水墨动画有过一段辉煌的时期，涌现一批优秀的作品，积累了许多创作技法和理论。同时伴随着水墨动画发展，高难度的技术与庞大的工作流程以及消耗巨大的人力与物力，传统水墨动画的创作难以传承与创新。那么，水墨动画应该如何发展？如何进一步的研究？如何去创新？是值得深思的问题。 　　关键词 水墨；动画；表现；创新；元素 　　中图分类号J2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）107-0136-03 　　水墨动画的发展至今，最受关注的无凝是如何创新的问题。关于创新涵盖技术和艺术表现两个层面。从上世纪早期以来水墨动画的创作一直没有间断过，动画艺术家不断地在创作中探索，在技术和艺术层面都有着不同程度的创新，接下来我们以点、线、面三元素、材质、制作流程、力学四个方面来谈论。 　　点、线、面三元素贯穿整个绘画领域，所有的视觉艺术都脱离不了点、线、面三元素。关于线的研究，古人归纳过许多系统的理论和独到的观点，以线造型，在很多画论中都有提及。在中国绘画的历史发展中，一代又一代的画家在他们的艺术实践中总结出一套整体周详、高度完善的理论。南齐谢赫“六法”中的“骨法用笔”是以线作为造型的理论支撑的。当代，线仍被当作中国画画家的主要造型手段来使用，并随着时代的发展，变得更加丰富。我们希望线条的运用既得传统精髓，又创造性地应用到水墨动画的创作中去。 　　在水墨动画的创作与研究中，对线的运用与研究十分重要。较传统绘画，动画属于时空艺术，线不是单一的存在于静止的画面中，而是游离于动态的、连续的、立体的空间中。古人传承下来的笔法理论是否能作为创作主导思想，在理论方面是可以传承的，并且加以创新，但是在表现技法方面，值得我们进一步研究和思考。在水墨动画艺术中，线条的处理已经跳出原有静态平面空间，创作者需要考虑更多因素，例如线条的运动与连续性，空间维度变化与角度变化所造成的形状变化。 　　在人物塑造方面，水墨动画大多还是运用线的方式来表现，动画中的人物动作会脱离平面空间的限制，人物运动产生角度变化，人物的轮廓线也随之不断地在变化，连续的动作有时候会造成一个角色的轮廓在一秒中有25次变化，也就是说在一秒钟之内，就会产生25个不同的轮廓线，并且在维持人物造型的前提下连续地变化着，传统的技法非常难以实现，况且创作工程巨大，效率极低，极大的影响动画的创作效率。我们希望既保留传统线的韵味与节奏，又符合动画创作的基本要求，我们必须走进创作实践中去，寻找相关的问题和解决问题的方案。 　　传统的手法是在宣纸上直接描边，完整地传承水墨画的用笔。传统水墨笔法理论在这种方式中能得到完整的体现，仅从此角度来看，传统的手法技法应该是较为完美的，但是，在动画实践创作中，传统的手绘技法有明显的局限性，这种局限性来源于动画和传统水墨的差异，两种不同的创作手法在表现同一元素的时候，会出现巨大的差异性。在宣纸上，画家可以做到胸有成竹，将美学笔法无缝的结合，能产生行云流水之势，然而动画的连续性要求相邻帧的形状有连贯性，而水墨用笔的不可复制性在逐帧连续画面中呈现，就会产生明显的颤动，假如这种颤动能归于动画风格之中，只能作为创作个例来使用，是不能代表水墨动画的共性。因此解决线条颤动，使之连贯起来也是需要重点研究和突破的环节。目前的研究阶段，我们是以数字技术为主导，基本上可以分两种思路，一种是通过摄像机的角度来控制材质色彩的采样信息，使得材质色彩总是匹配画面屏幕角度，在边缘处产生类似线条的轮廓线。然后可以使用软件中的程序纹理来控制轮廓线的粗细变化；另一种方式是通过三维软件在造型边缘和转折角度的体面上生成轮廓线，角色相对于屏幕产生旋转时，轮廓线会自动的产生变化。轮廓线的参数可以调节，例如颜色、粗细、高光度、透明度、位移、贴图等，通过修改参数来实现线的特征，也可以通过贴图来控制线的属性。这两种方式创作出来的轮廓线，能保证轮廓线在时间和空间变化中的连续性。目前正处于研究的初步阶段，存在许多不成熟和需要完善的环节。不断的创作、总结、再创作，归纳、分析，才能有效的推动水墨动画的发展。 　　传统的水墨动画上色是在赛璐珞片上绘制的，边线使用拉毛技术，实际上这也是一种模拟技术，在较长的一段时期，形成一套在当时较为成熟而适用的创作技巧，具体细节保密级别比较高，普通大众难以了解其真正的制作幕后，一方面是为了保护民族文化精髓不易外流，另一方面水墨动画创作的理论系统需要加强建设，目前相关的专著太少，没有完整的、有针对性的水墨动画论著，就连相关的课题也非常少。实际上有不少动画艺术家在研究水墨动画或者参与水墨相关的动画项目，也在尝试理论研究。 　　目前的水墨动画在技术上较上个世纪来说，手法上首先摆脱了赛璐珞片和纸片拉毛技术，保留传统的手绘部