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中国传统花鸟画历史变迁与中国古代人文心理发展探析 摘要：本课题以中国花鸟画的起源、发展为背景，探析其发展变化与中国人文心理发展变化为主线，主要目的是分析中国传统哲学文化的背景因素对中国古代人文绘画及心理发展的影响作用，并进一步论述中国绘画艺术与文化心理进程的同一性。运用了历史分析、综合比较、抽象与概括等方法，对中国花鸟绘画和中国人文精神的形成进行阐述。从文化历史变迁及转折带来的社会潮流和历史走向出发，以文人创造的技术美学和人文心理走向抽象化的过程为核心，探讨中国传统绘画艺术和中国传统哲学意识的一致性，为探索中国传统哲学、政治、社会背景形成的人文文化心理对中国传统花鸟画形成影响开辟新的境界。 关键词：传统文化；历史根源；文化心理；文人绘画；花鸟画；中国 1中国花鸟画发展历史回顾 中国画的起源可以追溯到在河南发现的“鹤鱼石斧”陶瓮彩画，上面画了白色的鹤和勾线的鱼和斧，认为是花鸟画最早的可考资料。1949年在湖南长沙楚墓出土的战国帛画《人物夔凤图》和《人物驭龙图》中的夔、凤和龙，被美学家认为是中国花鸟画的发源。而花鸟画是文人画中的一种艺术现象，也是艺术水平高低的重要衡量指标。我国花鸟画真正开始则是唐代。入宋后，原西蜀黄筌（约 903965）等名家在宋时期，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细。技法娴熟，画面几乎难觅笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。早期的的骨法和笔墨便成为写意花鸟的雏形。另一位画家徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。徐渭是江湖中人，所画题材取之于汀花野竹、水鸟渊鱼，然专注于凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”是花鸟写意画的早期的主要实践者。形成五代、宋初花鸟画两大主要流派，后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，也是工笔和写意的重要起源之说[1]。如徐熙的《石榴图》（图1），在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。郭若虚论《徐黄异体》，指出而黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；又如 溪芦野鸭图》则体现了宫廷绘画的富贵精彩而不失高雅飘逸的大家风范（图2）。成为文人画和写意画的萌芽时期。对后世的文人画和写意画有着深远的影响。 图1徐熙（宋）石榴图 图2黄筌（宋）溪芦野鸭图 写意花鸟画盛行于明代，代表人物为陈淳（1483―1544）。与徐渭并称白阳、青藤。徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展， 水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中（图4）。画史称为青藤画派。值得一提的是明末清初著名画家朱耷，号八大山人。他敢于标新立异，独辟蹊径，艺术风格冷静、孤独、高傲；笔墨简练，大片留白，更增加了空灵冷静、孤傲之感，如《荷花水鸟图》（图3）。具有强烈的借物抒情，托物言志的艺术特点，观其作品，令人浮想联翩之感。 图3徐渭（明代晚期） 清代的写意花鸟达到了高峰，代表人物有任伯年、吴昌硕等。任伯年（1840―1896）。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格，笔法秀丽明净，着色清新亮丽，是小写意的聚大成者（图5）。另一股不容忽视的艺术群体是“遗民画派”，他们的艺术风格笔墨简练、形象生动，物我同境，把花鸟画的笔墨意境、形态特征、比喻象征的手法发挥到了极致。吴昌硕（1844―1927）则把海派乃至中国花鸟画推向了高峰，与八大山人简洁生动、形象概括如磐的境界，成为文人画两座遥相呼应的历史高峰。写意花鸟画产生于院体画的体外画家之间，成为没有具体服务对象的一种艺术模式，而是表达作者心情和意气的一种方式，无疑更有其的崇高的艺术性和浪漫主义色彩。在它的发展之中一直受到文人的追捧并成为一种独立的艺术形态。 2中国古代文人与中国传统绘画 中国传统文人画的发展是文人心理发展变化的集中表现，传统花鸟画是中国传统文人绘画的文化心理表现于外在的基本形式。由于传统的文学和书法难于表达文人仕途复杂的心理，而绘画形式更加直观，更具趣味性。因此，是文人寄予情怀，回归自然，表达自在世界的一种发泄方式，是休闲娱乐之余放纵身心的一种高雅途径，亦是文人聚会论道的联系纽带，是他们心理特征在笔墨之间的重要表现。 唐代出现的文人画，是在前人的艺术和哲学基础上形成的艺术现象，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。上层文人、士大夫在对绘画的收藏、品评和作画、题字咏诗成为常态，并开辟了书画题跋的新境界，以书入画极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期