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写意人物画中幽默性的探究 摘要：幽默是人类所特有的一种情感，从绘画创作角度来说它是生活和艺术的桥梁，也是推动艺术的形成、发展的原动力。带有幽默性的写意人物画作品是看似儿童随意的涂鸦，却包含画家深厚文化修养和对真、善、美的解读。 关键词：幽默；写意人物画；造型 幽默是音译外来词，来自拉丁语，指由其比例来决定人的心理情绪的体液（血液、黏液、黄胆汁、黑胆汁），后来成为心理学术语，逐渐演变成指人的脾气、性情，在20世纪初引进到中国，但这种趣味在中国传统绘画的美学理念和情感中有着悠久的历史，我们可以从“以形写神”“迁想妙得”“万类由心”等词汇发现它的情感痕迹。 1幽默的情感在创作主体（画家）情感中的体现 画家的情感受生活经历、环境、社会背景等多方面的影响，快乐、痛苦、满足等情感都是在有意识（灵感、努力）和无意识（直觉）的共同作用下产生的。有时画家在进行创作时凭借本能无意识的状态，画面追求天性直觉；有时加入灵感，这种感受是画家在进行艺术创作时某个形象、图形、色彩忽然对感官产生了刺激，如模特形象、生活中滑稽、诙谐的事件触发画家创作的欲望。有意识的情感表达也不是完全靠突发瞬间的灵感，大部分是需要画家主观的努力，反复练习技巧，才能把瞬间的情感变成画家创作的风格。画家与一般人相比情感更加细腻、丰富与敏感，幽默是画家有意识和无意识情感的综合体验，两种意识不是孤立存在，往往在画家的创作过程中很难区分开来，只是在综合体验中哪个占主导地位。 2幽默性在写意作品中的体现 2.1幽默之趣在写意人物画造型中的体现 谈写意人物画造型，不能不说顾恺之的“传神论”，在许多关于形神关系的争辩中大概就是“以形写神，形神兼备”。王履《华山图序》“舍形何所求意？故得形者，意溢乎形，使其形者形乎哉？”等观点，这种观点将形视为传神达意的基础。由于东西方文化差异在艺术造型的理解上有些不同，西方的艺术造型更趋向于科学的物象空间结构，东方由于传统老庄文化的影响，艺术造型更趋于“约形取神”。苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”正与文人“得意忘形”、“相形取意”相契合。齐白石也有“妙在似与不似之间。太似则媚俗，不似则欺世”的造型原则。画面中一切形象表现只为造型传神达意，并不为了描绘物象外貌。传统的美学精神与幽默趣味有异曲同工之妙，在历代尤其是两宋以后带有这种趣味的作品都认证了这一点。 石恪作品《二祖调心图》，画卷中一幅画丰干伏于温驯如猫的老虎背上，画家几笔画出人物与动物简洁、生动形象趣味，画家崇尚自由的精神境界也跃然纸上。梁楷的作品《泼墨仙人图》以神写形的代表作品，作者在对此图人物进行塑造时，有意突出额头、八字眉小眼睛、扁鼻撇大嘴，坦胸露腹步履蹒跚，就好像是民间邻居的酒徒，既显得醉态可掬，却又是一副不屑的神气，神态诙谐戏谑令人发笑。人物造型不符合西方的人体解剖结构，却表现出人物如仙人飘然而来阔步向前，不羡慕人间富贵看破纷乱的精神状态。绝妙地表现出仙人看透人间百态后的难得糊涂的精神状态和性格特征。作品在给观者带来乐趣的同时也能感受到画家是用夸张、变形的手法绘制自己思想境界和生命态度。 20世纪初，英国美术批评家克莱夫?贝尔提出艺术的本质是“有意味的形式”这一论点，对其后的西方艺术产生了重大影响。马蒂斯认为“正确并不是真实”， 改变人物造型比例、摆脱自然生理结构、简化用笔、人物平面化是他的惯用手法。这种变形和理念不是西方的发明，中国画在造型上从古到今一直讲求意在笔先和胸有成竹，注重提炼和创造，造型上不拘于表面的逼真。 2.2幽默之趣在写意人物画色彩中的体现 色彩本身是没有情感没有灵魂的，它只是一种物理光学现象，而人们却能因色彩产生不同的心理变化。色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有的对比斑斓、耀目、华丽，想要创造什么样的色彩感受，完全依赖于生活和自己的感觉以及想象力，没有规定。幽默诙谐的情感可以通过反常规和大的色彩对比表现。就好像我们看到舞台上小丑的服装颜色，对比强烈一反我们平时着装颜色习惯，感觉很滑稽、可笑，绘画作品中的也借用了强烈色彩对比表现这样的幽默情感。 2.3幽默之趣在写意人物画线条中的体现 范玑的《过云庐画论》中说：“形随笔立，笔寓于形。”“不特论形似，更贵肖神明耳。不求形而形自具。”意思是用笔对形神有重要的引导作用。只有将画面的线条与描绘的物象形态结构神韵合二为一，才能使我们领略写意人物画的精神意趣。在用笔点、划、勾、自由旋转中笔便有形、神和趣，笔墨有了趣味便形神皆有趣。中国画是线的艺术，线条是创作者与观者在情感上的纽带与桥梁。我们可以从作品的线条看到画家的情感、精神和生命的轨迹，同时也能在相同的体会下产生共鸣。其一是情感外化于线条的表现形式；其二是画家的生活情趣影响了线条的表现形式。中国画以是线条作为造型的主要手段，线条自身呈现独特的审美功能，又蕴藏着丰富的精神内涵。