灵活多样的英国设计教育模式.docVIP

灵活多样的英国设计教育模式 摘 要：笔者于2012年在英国金斯顿大学访学的过程中，深深感受到英国的设计教育的开放灵活，文章以金斯顿大学为例，对其“灵活、开放、多样”的教学模式进行了分析，为我国艺术设计教育创新人才培养模式的探索和创新能力的提升提供可执行的参考。 关键词：英国设计教育 灵活 开放 多样 引言 现今发展自主创新能力成为培养创新型人才成为教育的重中之重。温家宝在2011年政府工作报告中指出：要全面推进素质教育，注重引导和培养学生的独立思考及实践创新能力。高校对于艺术设计人才创造精神和创新能力的培养，是在新经济模式要求下确立的新责任。 英国的艺术设计教育的创新能力培养，金斯顿大学的艺术设计与建筑学院在英国具有良好的声誉，其“艺术设计”专业在英国专业排名中位列前十。对发达国家艺术设计教育中对创造性与创新性培养的特点加以综合、分析、研究和合理借鉴，将对进一步提高艺术设计人才培养质量，具有重要的现实意义。本文通过笔者一年来对其多个设计专业课堂作近距离的观摩，从微观的角度分析与研究其怎样实施“灵活、开放、多样”的教学模式，以提升学生独立思考和实践创新能力，为我国艺术设计教育创新人才培养模式的探索和创新能力的提升提供可执行的参考。 一、灵活的专业设置 艺术设计不是一项孤立的工作，而是涉及了艺术学、工程学、心理学、社会学、经济学等多学科知识的，综合性、交叉性、边缘性的跨学科专业，它紧密依附于生产、销售等各个环节。设计师并非只需埋头设计，还必须熟悉相应的材料和工艺，熟悉生产销售的流程和环节，了解市场和消费，与人协同合作、相互沟通。这无疑对当今设计教育提出了挑战，单一、死板的设计教育模式必然被灵活的跨专业学科所取代。以下将介绍其校最具优势的两个跨专业学科状况。 （一）产品与空间设计的组合 “产品+空间设计”（Design：Product+Space MA） 产品与空间本就是一个不可分割的有机整体，产品渗透于空间，并在自身的变化中不断创造着新的空间，产品设计是对空间完整性的延续。空间与形体的交叉渗透，空间的无限延展，使产品设计已不仅仅局限于产品自身，更成为大空间系统的一部分。空间设计与产品设计结合设立的“产品+空间设计”专业，就是基于此指导思想成立的，该专业分别由产品设计和空间设计专业背景的教授共同合作设立。 从该专业的导师Colin Holden教授那里了解到：这个新的专业方向的设立，对在产品和空间设计有着好奇心和探索动力的学生提供了一个尝试并定位自己专业方向的平台。该方向设立的时间不长也没有前人的引导，作为设计教育者，我们只是敢于接受挑战和承担风险，而不是一味地被动地接受或效仿，而这种‘敢于创新’的精神才是真正的设计精神的精髓所在。 Colin Holden教授强调‘怎么学’比‘学什么’更重要，学生是课堂的主体，按照课程结构的要求以及对产品和空间的理解及兴趣点确定研究方向，拟定计划，而由设计师、教育者和技术指导组成的导师组则按照课程结构为学生的行动提供相应地支持；课程通过实际课题研究，详细探讨并研究产品与空间设计学科之间的关联性，设计的重点包括光线、色彩、气味、材料、可持续性、包容性等内容；学生来自不同的专业背景，包括产品和家具设计、工业设计、室内设计、建筑设计和平面设计等专业，在交流和互动中不断碰撞出火花。 （二）服装设计+销售结合 服装零售专业（Fashion Retailing MA） 服装零售商是穿梭于时尚界（设计师和商界人士）、大街店铺或网络商铺之间的纽带，作为该产业的心脏，其工作是需要确定什么样的消费者将在今后的几个月或者几年购买什么样的服装，服装零售商在时装产业快节奏变化的今天，必须具有服装欣赏的品味和敏锐的市场嗅觉，即服装设计+销售结合 服装零售专业（Fashion Retailing MA），学院将其两个最强的专业领域――时尚和零售进行性组合，使学生在创造性、多样性和变化快的背景下，理解和拓展时装零售业的知识。 随着时装设计、时装新闻、市场营销和业务课程的开展，全球的时尚商业和工业中起着核心作用的跨学科将使学生获得进入时装零售和创新实践的洞察力。笔者的朋友Jay，一位来自韩国的服装设计师，目前是此专业的学生，她十年前毕业于伦敦艺术大学，在韩国时装行业摸爬滚打数年，和她的团队一起成功地建立了两个时尚女性服装品牌，如今的她放弃了国内高薪的设计师总监职务，沉淀下来，每日形色匆匆地穿梭于设计学院和商学院两个校区之间，与她的交谈中了解到：韩国的时装行业变化飞速，时装设计师行业竞争激烈，有随时被淘汰的可能，而且时装设计师市场处于饱和的状态，所以她需要重新选择思索和定位职业方向，同时她也不止一次地提到未来最大的市场在中国，世界都在关注中国，希望毕业以后能在中国发展，开创自己事业的新高峰。 跨专业的设计学科对形成学生开阔的创造性认