“每个阶段都要有一个突破！”.docVIP

“每个阶段都要有一个突破！” 　　“逼着自己做事，一条路看准了走下去！” 　　《文化月刊》：北京中国美术馆的展览特别成功。有的艺术家为这样的展览要筹备好几年，您是怎么筹备这次展览的？ 　　许鸿飞：筹备期短得难以想象，原定今年六月办这个展览，但是突然说只有4月18号这一天了，我想这样太急了，没同意，又过了一周，我接到电话，说只剩3月28号这一天能“挤”进去，否则今年可能插不进去，展览就要到明年了。一算时间，只剩二十多天了，没办法，赶紧准备吧，就这样紧锣密鼓地筹办了这次展览。现在想来真是不可想象。 　　办这次中国美术馆的展览，虽然忙，但我没什么压力。做事情嘛，有什么大不了的？我自己都想看看那些新的作品。有些我还真的没有认真品味，也很期待，告诉自己：明天就能看到了。其实放在展场里，跟观众一起欣赏，那种享受，绝不同于展示在露天工作场上的那种享受。 　　《文化月刊》：大家都有这种疑问，你创作的胖女人、肥女人系列雕塑，就一类题材来说，有没有艺术灵感感觉不够的时候？你怎么样保持让人惊喜的激情？ 　　许鸿飞：如果做得不好的或是老重复以前的，大家都会说：怎么又做这个？这样一说，你自己都不好意思，所以要不断有新的作品，比如说以前到连南办展，是与大山的互动，这次到悉尼办展就要跟大海互动。以前在广州、香港、巴黎办展，这次就想到海边，到澳洲的悉尼广场，我在各地考察，一下就看中了这个地方，一定要选这个地方。 　　为了办这个展，我又多做了几件雕塑，跟海有关的，比如“海啸”，是肥女冲浪的画面；比如大提琴系列、海豚和渔女系列，让肥女与浪花起舞。我就是要表达一下，时间短，必须冲一下，有这种状态，才能拿出好作品。 　　《文化月刊》：在短时间内创作出与众不同的肥女雕塑，与以前的题材和手法还要有突破，这是一种炉火纯青的创作表达，你是怎么做到这种创作自如的？ 　　许鸿飞：很多作品，连我自己都被打动了。有想象力，想要随心所欲去做，必须有相当的基础才可以。中国美术馆的展览做成了，再做澳洲展，不会感到很困难。做事情一定要果断，想好了就要实施，只要做了，就已成功了一半。如果说六十岁、八十岁了再去创作，我不知道是否有现在的状态。所以，我现在要逼着自己做事，一条路看准了走下去。 　　《文化月刊》：您带给大家的是一次次惊喜，在创作方面似乎有不尽的艺术源泉，您有感到困惑的时候吗？ 　　许鸿飞：我自己精彩的东西，有时候会让我有难以抑制的惊喜，那种艺术感觉，会产生意外的效果。而且，好的东西也会在后面跟上来，所以很多时候你要往前跑。有很多朋友来我这儿，来石磨坊，可能昨天没来，就失去一些瞬间的精彩，要是一个月没来，可能错过了更多的精彩。 　　“干嘛不再多挖几下？” 　　《文化月刊》：你总是不断鞭策自己，在短时期内就要达到创作的效果。你在时间紧张和创作淡定方面，怎么样巧妙处理两者的矛盾？又处理得那么好，外人根本都看不出来？ 　　许鸿飞：时间越紧张，你就要越镇定。自己乱了大家就会全乱。要淡定地处理一些事情，将所有事情调整到自己掌控的步调上来，你就可以应付自如了。 　　中国美术馆的展览对我来说，是前进的风，吹到北京——我有这么一批作品，要让大家知道。 　　《文化月刊》：我们注意到你对女人的肥与胖的表达，肥美的体型好像是西方式的，您的作品的整体感觉又是中国式的，这种完美的结合是怎么做到的？ 　　许鸿飞：其实我的作品也在体现这种国际性，但是我认为这种艺术的国际性还没有完全在我的作品里开启。比方说挖一口井，别人认为挖的深度行了，我是觉得越挖越有味道。我问你：干嘛不再多挖几下？这样挖出的水冲茶也好，分享一下给大家，喝了一杯你还想喝。鬼佬也想来喝一下。 　　《文化月刊》：胖女人雕塑系列总是带来不同的视觉感受。有一个现象，就是胖女人怎么和中国元素、中国传统文化结合？在这方面其实你也做了很多尝试，下一步你会怎么做？ 　　许鸿飞：胖女人的中国元素其实已经有了一些，比如一个胖女人坐在太师椅上，跟大家是一种很好的互动。在生活中只要观察，很多方面都有这种灵感，综合起来，把这些想法表达出来就可以了。其实每个作品都是我长久以来的想法，借助这种想法，雕出来的就是身边的事、生活中的事，都是生活中可信的细节。不会离这个太远。所以每件作品都很真实。 　　《文化月刊》：您的作品表面看带着一种幽默，实际上带着很强的审美张力。您是怎么达到这种效果的？ 　　许鸿飞：我的作品给人一种反响，有些不是正面表达，是反面来表达，比如胖女人举重，是用幽默的眼光来看世界的，所以很多人觉得特别精彩。北京展出时，一位全运会冠军也来参观，这个场面对他太熟悉了，他就觉得特别好。因为用群众来表现不专业的体育项目，不按常规出牌，所以这种张力就很强，举重属于一种竞技，但雕塑带来的是轻松。 　　学术界往往认为，题材和表达越玄越好