“漫”得豁达，“塑”得潇洒.docVIP

“漫”得豁达，“塑”得潇洒 　　王增丰，长着一副漫塑式的样子，揣着颗漫塑式的心态，操着一口漫塑式的乡音，过着一种漫塑式的生活……至今，但凡你提及王增丰，别人就会“联锁”到漫塑，但凡你点击漫塑，网上就会弹出一串关于王增丰，真可谓人气扑鼻。 　　一种艺术表现形式，如此“霸道”地被这一个人紧密“捆绑”，或多或少，说明此人在这项艺术形式中所占的份额与影响力，如此这般，却被王增丰用了不到15年的时间完成了，无疑，在漫塑领域，王增丰是成功的。 　　王增丰早先一直玩根雕，起初是欣赏那些稀奇古怪的造型，后来，他渐渐明白，那些在世俗眼中死去的树根，却有着永恒的艺术生命力。再后来，他渐渐明白，牢牢抓紧大地的树根，无论生长环境多么贫瘠，它都能以从容的姿态顽强、坚毅地站立。被人当成藏品，供着，它不失其朴素，被人当成干柴，烧了，它不失其热烈，那正是自己做人应有的品德。这也为他今后的漫塑创作敲定了基调：朴素、阳光、接地气。 　　漫塑，依我看来，虽属于雕塑范围，但自古就是民间艺术。从汉代的说唱俑可知，与皇宫贵族无关。隋唐佛造像兴起后，漫塑日渐式微，至当代，才续上中断了千年的香火，因而常被误为舶来品，其实，它是正宗的“土鳖”。 　　至今，漫塑仍然是在野的，他与传统雕塑难以比肩。它正因了它是属于非主流的，带着天然的草根性，重在表现民间小人物的喜怒哀乐，这便象树根一样牢牢抓紧大地，就有了更宽泛、轻松而鲜活的表现空间，但由于很多人在认识上模糊，常以传统雕塑的尺度考量它的体量感、比例、三围、肌理……近乎于在中国古庙寻找古希腊神庙的柱子。 　　王增丰一起手就对自己创作漫塑的定位比较准确，他率性地塑出自己的内心世界：比如对亲情的思念（《奶奶的白发》）等，比如对老艺术家的敬佩（《林风眠》等），比如对社会异象的反讽（《鸟是好鸟，就是话多》）等，比如对市井百态的反观（《钱啊钱》）等……不一而足。 　　值得欣慰的是，潘鹤老师作为中国雕坛泰斗，学院派领袖，却早早给王增丰漫塑“盖了章”，肯定了他的原创性与独特性，并时常敲打他，别为了寻找市场而丢了自己。我多次见识到这两位“老举”（他们对彼此是亚运火炬手的戏称）席间喝着葡萄酒、嚼着蹄花肉，就着浅黄色的段子，嘻嘻哈哈，疯疯傻傻，外人根本看不出，这两人一位是奔九的，创作了一批史诗般巨作的雕塑大家，一位是年近古稀，获得过50多枚国家级金奖的漫塑大师，俨然就是两个老顽童。 　　王增丰这人，很少人看不懂他，几十年来，他直白地告诉别人，他崇尚什么，可以说，他是带着三分客家山民的淳朴，四分部队老兵的豁达，三分艺术家的幽默，行走于坊间的。他的人脉，多得像他的大根雕，总是盘根错节；他的人缘，好得像他的漫塑，总被人夸张地套瓷，幽默地纠缠…… 　　但是，王增丰的漫塑，却很少人能看得明白，因为他的思路是弯弯绕绕的，手法常是剑走偏锋的，比如他的《堕》、《水兵事件》，我吃力地欣赏，硬是没看懂，后来看了解读，方恍然大悟。王增丰的从艺之路没有灿烂的背景，对于漫塑可谓平地抠饼、旱地拔葱。所幸得到潘鹤、于庆成大师的开蒙，加之有几十年的根雕手艺，有对漫塑的痴迷，当然，还有顶着腰肌劳损、腰椎间盘突出仍不知疲惫的执着。 　　王增丰的漫塑，立足于“漫”，“漫”，是他的七情、立意，是他的讨巧，是他卖的关子。伸展于“塑”，“塑”，是他的技法与守拙，多年来，他潜心探索表情、动作的夸张与内涵关系，比如《爷爷教我写字》；釉色的窑变与人物面部肌理的关系，比如《谢格洲》；人物内在品质与外在质感的关系，如《陕西老农》；人物动感与冰裂工艺呼应的关系，如《酒肉穿肠过》……他的作品较少采用群雕方式，而是以组合方式来体现阵容与气势，更适合于讲故事，如《钱啊钱》、《水兵事件》。我感觉，王增丰的漫塑，在立意上，尽量往雕塑靠了，追求哲学的况味；在风格上，保持了于庆成式的泥塑质朴；在工艺技法上，吸取了石湾陶艺的精华。点睛之处，仍是夸张与幽默的渗透。当然，他的漫塑，几乎都是假借他人，宣泄自己。 　　漫塑家通过创作的作品令人发笑，那是表浅的，在一楼；作品令人发笑后，能产生思考、理解与共鸣，令漫塑家的思维发酵，在二楼；作品直指人心，令人在共鸣中发问、启迪新的思想，在三楼——这是我不成熟的“三分法”，我是想说明，王增丰的创作处于迈上三楼的阶梯上…… 　　漫塑家需要传承，在这方面，王增丰是有担当的，他创作的民国以来德艺双馨大师系列，就是为了弘扬他们的品德，传承他们的精神，于浮躁的现世，发出先辈的清音。近年来，他应邀云游八方，成千上万的孩子观摩过他的现场秀，彼此“对上眼”的，约有数十人，成了他的入室弟子，颇有“漫塑爷爷”的范儿。 　　漫塑市场还没有发育，需要培养，这方面，是王增丰的“软肋”，最令他纠结。虽说他的漫塑名作在大陆与香港的拍卖市场成绩不俗，一批漫塑粉丝式藏家“嗷嗷待哺”，但每有老友带买家