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浅谈中小学音乐教学 　　1.了解姊妹艺术的一般知识及其艺术表现特点 掌握基本的美学、美育知识，也是全面提高音乐教学质量的重要保证。音乐与舞蹈、美术、书法、戏剧等虽属不同的艺术门类， 各有不同的表现形式， 但也有着不少共同的规律或相通之处。加深对姊妹艺术的了解，既可以提高自己的艺术素养， 又可以触类旁通， 激发教学灵感， 使音乐教学更为生动活泼， 更具魅力。 例如音乐与舞蹈结合， 用舞蹈动作来表现音乐， 能丰富学生对音乐的感受和体验。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品的艺术形象和揭示主题思想的重要组成部分， 舞蹈动作的语言性和情绪的发展变化， 都借助于音乐中不同力度和速度的旋律与节奏来体现。 2.注意学生综合素质的培养 音乐课是人文学科领域的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。对一培养学生的德、智、体、美、劳全面发展，提高全民素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。因此，在音乐教学中音乐具有德育、智育、体育、美育功能的综合性。一首歌曲与乐曲蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师提高综合艺术素质，提高道德修养与审美情趣已迫在眉睫。 培养适应新课程标准需要的师资更是势在必行。作为音乐教师，反思教学中是否让课堂充满了音乐，是否为学生打开了音乐之门，是否引领学生感受到真正的音乐。音乐教师应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘歌曲与乐曲中内在的思想情感教育因素，采用潜移默化的方法，把思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体现和表现。并在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪乃至意志上受到熏陶、感染，达到润物细无声的境地，这才是一个真正有魅力的音乐教师。 3.转变观念，培养终身学习的自觉性 随着课改的深入发展，教师的教学理念在不同程度上有所改变，他们都在积极参与教学科研和改革实践。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推行素质教育的决定》要求教师要提高终身学习的自觉性。学习，对于每一个人来说都是必不可少的，不学习知识就要老化，不学习思想就要僵化，不学习观念就要陈旧落伍，就不能适应社会发展的要求。师资培训机构有组织的培训固然重要，但受时向、条件、工作的限制，无法按理想模式发展，那么就只有一条途径来弥补，就是自学进修。自学最大的优点就是针对性强、结合实际、机动灵活，故继续教育过程中一定要把教师如何自学进修作为重点来讲，引导教师向文献学习、向实践学习、向同行学习、向专家学习、向学生学习。 4.把握课堂主阵地，保证有效的知识掌握 4.1进行有效讲授。对教学中的重点、难点、易混淆点，要讲清、讲细。知识点要进行专业性的有效讲授，设计相关知识点间的导入和导出。教师通过对知识点的有效讲授，引导学生追踪悬念，形成求知氛围，逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。 4.2进行有效提问。一节课只有40分钟，时间珍贵，提问要体现问题的层次性和针对性，使提问和解答相结合。教师通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。 4.3做到有效倾听。在教学情境中，教师与学生是共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的伙伴关系。教师要善于与学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。 5.教学要创造基本能力 音乐教师的教学创造基本能力，我是从两个方面来理解的。一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。 6.教师应具备一定素质 中小学音乐教师的课堂教学基本能力不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生、调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚