马良：以梦为马，浪迹天涯.docVIP

马良：以梦为马，浪迹天涯 　　“梦想”这个词现在很热门，以至于很多根本搞不清楚自己的梦想是什么的人，也开始被一些盲目的激励中昏了头脑。而“梦想”又常常被动地跟“理想”混为一谈，带有明确目的性、经过权衡和计算、知道自己还缺少些什么才去刻意追寻，这恐怕只是实现目标而非实现梦想。那么，该如何描述这件既看不见摸不着，却又实实在在存在并且还能对人产生影响的事情呢？让我们来看一个追寻梦想与实现梦想的真实故事：2012年，艺术家马良策动了一个名为“移动照相馆”的拍照计划，在长达十个月的旅程中，他拉着八个人开车走了两万多公里，花掉上百万元的现金，去给50多个城市的陌生人拍照片，只因为这些人在微博上发私信向他描述了自己的梦想。在生存环境过分现实、强调成功至上的中国，这样的举动堪称“悲壮”。 　　对马良而言，“梦想”一事究竟有何意味，又为何令他如此执著？在“移动照相馆”的自述文章里，他这样写道：“这并非一场毫无作为的流浪，我的确见识了这世间很多美妙而难以抵达的风景，也真正结识了这许多真实可爱的人，他们的确因为我的工作而快乐过，我也因为他们的快乐而更加觉得人生快意。”大家都知道，能说出来的总显得容易些，可是这样就够了吗？支撑梦想根基的和能够让梦想生根发芽、遍地开花的，其实还是生活。性情中人也需要穿衣吃饭，生活中琐碎而又实际的问题一分一秒都消耗着时间与勇气，而关于梦想，我们已经听过了太多冠冕堂皇的说辞。在这次采访中，马良用一贯的坦白直面梦想背后的失落与忧愁，也许他依然在追寻梦想的漫长旅途上流离失所，这过程既残酷，也浪漫。 　　iLOOK：7月刊我们策划了一个“圆梦”专题。意在通过拍大片的方式帮一些普通人实现梦想。其实这件事情是你在“移动照相馆”的整个行动过程中已经做过了的。你开始做这件事的初衷是什么。是为了帮人“圆梦”吗？马良：初衷很复杂，我一路面对这个问题，一再地回答，说多了我自己都有点不相信自己的话了，现在想想还是你这个词靠谱，“圆梦”，帮着别人圆梦，拍摄他们喜欢、他们想要的照片，也是对我自己的圆梦，我觉得这样简单朴素的艺术创作，是我少年时候的理想。 　　iLOOK：是否统计过“移动照相馆”的报名人数？你都通过什么样的方式来选择拍摄对象。是他们的梦想打动了你吗。或者也有一些诸如对造型设计等方面的考量？ 　　马良：一般情况被拍摄者是报名者数量的30%，例如上海，我拍摄了500多人，报名者是1500人；北京拍摄了好像是300人，报名的在干人左右。选择由我的助手完成，我定下一个规矩，他来执行，人太多了我无法亲力亲为。规矩就是，报名的私信文字写得多，说明有热情，只留三个字“我报名”的人绝无机会。他们最好讲给我听他们的故事，为什么要拍照纪念、和谁一起拍、他们想要拍摄什么样子，这样的一般都能入选。 　　iLOOK：“移动照相馆”这个系列最后创作了多少件作品。在创作中是否引入了新的元素？ 　　马良：拍摄了1600多人，具体几张没有计算，应该有千张以上，人比照片多是因为有很多是合影。拍摄很仓促，没有什么创新的形式，因为工作量太大，我只能尽量做到最好。其实我是完美主义者，这个创作过程让我充满遗憾，但多拍一些人，多一个人因为这张照片而微笑，我心里也会觉得好受些。 　　iLOOK：幕布和许多戏剧化的道具是你作品中经常出现的元素。包括在“移动照相馆”这个系列中也有出现。观者好像是在看一场华丽的演出。你是否刻意模糊了作品中的时间界限。这样做的目的何在？ 　　马良：没有什么目的，不是刻意的。我不喜欢当下的生活，我年纪不小了，没有家庭，没有自己的房子，住在租的工作室里，经常要面临搬家。因为清贫甚至谈场有始无终的恋爱都难。我眼里只有少年时代，童年是快乐的，我喜欢那时我看见的一切，如今经过记忆的渲染，更是动人了，所以我的作品里就是那样的。假如要看现在，不如看微博、看新闻、看房产公司的布告栏，那些东西比艺术更强烈。 　　iLOOK：你的创作似乎一直都围绕着同样的核心。有一点魔幻现实主义的、跟梦有关的情境。生活被改头换面用一种超现实的方式来展现，创作时内心会不会有一些逃避现实、自主造梦的感觉？马良：就是这样的，艺术创作对于别人是怎么样的，我不知道，对于我就是一场梦、一件不现实的事情。我的工作就是尽量让自己多一些时间在那个空间里，不要直面现实。我的工作让我窘迫，经常在现实生活里碰得头破血流的，我性格也太天真，容易轻信别人。权衡良久，还是创作作品可以给我一些尊严，让我活得快乐一点，这就是原因。 　　iLOOK：以后还会不会再继续进行“移动照相馆”这种形式的创作。跟我们分享一下你在这次创作过程中的心路历程？ 　　马良：以后不会了，无论我说多少温柔的话，说自己得到了多少感悟，但事实上就是我付出的比我得到的要多，我没有精力和钱再次做这个事情了，也不再有义务了。我年纪大了，