如何学好色彩绘画解析.ppt

如何学好色彩绘画 色彩的强弱变化规律 中央美术学院优秀色彩作品 其他优秀色彩作品 总之，水粉画可分为以下几步来学习 （一）观察构思 （二）起稿构图（用单色淡色起稿，画出大的明暗、体面和空间关系） （三）铺大调子 对初学者而言：建议先采用从暗部、阴影画起，逐步 推向中间色和亮的方法，这个方法有下面几个好出：一是画纸是白色， 先画暗部比较容易掌握住大的明暗（黑、白、灰）关系和立体感；二 是先画暗部，阴影比较容易保持住轮廓位置，三是先画暗部、阴影， 用色薄而透明，与亮部后面的厚实色彩形成厚薄相间，使色层富于变 化，有利于形象的塑造，而且不易产生“粉”“灰”“脏”的毛病。 铺大调子时最好要有一段完整的时间、颜色等工具要事先准备好，宜 一鼓作气，一次铺完。铺大调子时着重色彩、多凭感觉，注意力要高 度集中，满怀激情，胆子大，放的开，不拘谨。用色稀薄一些，尽量 少调白色，用大号笔大块大块的画，需要尽可能准确、生动有序画出 对象的基本色调和色彩大关系。先不顾细节，放松些。铺大调子是为 了下一步深入刻画做铺垫，对是否能抓住色调，色彩关系是否丰富生 动关系极大，是水粉写生中很关键的一步。铺大调子，快而准，可缩 短整个作画时间，画面也显得自然生动。如果发现大调子铺的不好， 可以不急于进入深入刻画。注意：在已经铺好的色层很薄，不含粉质， 可以在上面再铺。否则，要先洗一遍，已铺的色层，然后再重铺。 （四）、深入刻画：要求具体，充分地表现对象的形体结构、色调和色彩关系空间感和质量感，尽可能的使整体与局部相统一，色彩关系与素描关系相统一，使形象真实生动，鲜明，达到预期完整效果。 五 调整统一。深入表现的要求根据作画者对客观景物的理解而确立的艺术表现意图而定。从这一点出发，深入表现极其重要的任务是艺术的解决表现对象的问题，以力求塑造出具有艺术性的形象为目的。若从打好写实基础的要求出发，可提出几个基本要求以供参考：表现对象主次分明，构图中心恰当而且鲜明突出，主体物的形、体、结构、质感得到充分的表现；画面已形成一个统一色彩基调；画面的空间感问题解决得好，画中所表现景物处于恰当的位置而且又体现出了景物间合理的空间距离；艺术表现手段能够达到预期效果。 常见色彩弊病 a.灰 b.粉 d.形散 e.孤立 f.失重 c.脏 返回 色彩作品欣赏 白色的对比，区别不同。 中国美术学院优秀作品及优秀试卷 * * 授课教师：叶思华 东 莞 厚 街 中 学 色彩的概念 一、色彩的形成 颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。 二、色彩的概念 1、三原色 红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。把原色相互混合，可以调出其它种色彩。 2、间色 橙色、绿色、紫色是间色。三原色种的两种等量混合而成就是间色。红+黄 橙，黄+蓝 绿，蓝+红 紫。 3、补色 一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。 4、复色 两种以上的间色或补色相互混合称为复色。 红 蓝 黄 色彩的对立与统一 同类色 类似色 对比色 补色 色调 画面的总的色彩效果 什么是色彩三要素？ 色相 ——色彩的相貌。 色度 ——色彩的明亮程度以及饱和度。 色性 ——色彩的冷暖关系。 光源色 固有色 环境色 色彩的基本因素 色彩的对比 色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。 明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。 纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。 色彩的前进 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 色彩的涨缩 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 色彩倾向 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向 红色上的灰色呈绿色倾向 黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 红暖色调 兰冷色调 灰色调 红绿补色协调 兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 设计色彩的色调与协调 请观察下面两张图片有什么区别？ 《鲁昂大教堂》 莫奈 1840-1926年 水粉画的基本技法 一、调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。 如果调色时使用粉 白色 多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难