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美术创作教学中的社会性问题 论文题目：美术创作教学中的社会性问题 作者：山西大学 美术学院油画教研室副教授於平 主要内容：在美术创作教学中，由于美术多元化的事实，明显的存在着创作难教的问题， 同 时也困惑着学生的创作思想。一方面，教育者在观念与手法上需要有更多的现代性与包容性，另一方面，受教育者在发展个性的同时要搞清个性与共性的关系。本文试图从社会心理学入手，从作品的产生与接受谈几个必须遵循的原则观点，澄清一些混乱认识。 关键词：共同经验 共同利益 社会心理学 集体潜意识 正文： 美术创作教学中的社会性问题 关于美术范畴中的社会性的问题，教科书和不少的经典著作中都多有论及。但是在现实的美术教学中，仍有不少问题困惑着青年学生。当然，关于美术创作的社会性诸多问题的把握是来自多方面的，在许多问题上纵然已有定论，但是在具体的艺术争论中，尺度和分寸还经常难以把握。在现代经济社会不断演进的进程中,艺术的现代思潮也在日新月异地发展，虽然在这种形势下美术界的多元化格局无疑是有益的，然而我们也不能忽视，在美术作品的酝酿和发生、中介运作、评价评论的各个环节中，也存在着不容忽视的消极因素。这些都不同程度上影响着我们的美术创作和美术创作教学中。 为此，本文想就这些问题作一些粗浅的探讨。 关于集体潜意识和审美经验 我们谈艺术作品的产生、酝酿、欣赏和流传，都有其社会性因素。从画家来讲，都是特定时期与特定群体中的组成部分，无论他的性格如何，都必定受其生存环境的制约。正如丹纳在《艺术哲学》中讲的：“艺术家不是孤立的人，我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，象一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。” ⑴好的画之所以被人们传诵，是因为它有广泛的社会基础。在美学领域内，瑞典精神病理学家融恩提出了“集体潜意识”的概念。他把“集体无意识”的原始意象看作是“几千年生存斗争和适应的经验的沉淀物，生活中每一种意义巨大的经验，每一种意义深远的冲突，都会重新唤起这种意象所积累的珍贵贮藏。”⑵这种“集体潜意识”或“集体无意识”,是经验的，是画家与接受体—或叫欣赏者在作品完成和交流的过程中不可没有的一个结合点。“集体”，是说这种经验具有共同性。而且，这种共同性还有共同利益的意味。维系这个“集体”的，是人类的公众利益和总则。 有不少年轻人埋怨观众不理解自己的画而把自己束之高阁。对这个问题，我认为应该从认知问题说起。 我们知道，美术作品是用来交流思想的。只要如此，人们就需要一个共同的认识基础。这些认识基于人们对自然、社会、科学和文化的一般性的认识，在一定范围的人群内对事物的理解和一定程度上对价值观、道德观的认同感等等。这里面画家与接受体之间有一个共同的基础，那就是我们画画时对画面表达要素的审视是从人们的共同经验出发的，这种共同经验是传统和现代的一种复杂的综合体，它可以是在一定地域或一定群体内的潜意识，但决不是脱离这些基础的个人的想入非非。 在人类的长河中，“集体潜意识”似乎是一个定式。但是，它并不是一个常量,在时代发生经济或政治的重大变革的时候，新的文化意识改造或者更新了旧的某些方面，积淀在集体潜意识里面成为新的潜意识。人类的意识和无意识在冲突磨合中达到和谐状态，而艺术中的个性和社会性也能达到一种新的和谐。人类的集体潜意识是一种积淀，而且还不断的经过去粗取精、去伪存真，把新的经验积淀下来。一方面，由于现代信息技术的发展，世界正成为一个地球村,另一方面，由于强大的传统意识和政治、经济和文化发展的差异，不同“国情”依然存在。但是，作为人类的共性、高尚的审美理想却在集体潜意识中长久的保留下来，成为永恒。 经验—理解的基础 存在主义美学家萨特在《为什么写作》的著作中说:“只有为了别人，才有艺术；只有通过别人，才有艺术。”这句话说明绘画作品的实现是在画家与接受体或欣赏者的共同参与下完成的， 即使是游戏论的发生论下的“戏作”，也是经过欣赏者的广泛评价之后才能上升成为艺术。在绘画创作中。画家要做的是，如何体验生活和自然，按照自己的人生观、价值观定位和选材，并按照的整体构思构筑画面，在限定的平面空间内对视觉形象进行推敲和组合，运用形态和形式因素使画面成为具有多样性又有条理性，有变化又富有和谐意味的的构成样式，引导观众的注意力，形成画面的表现中心，生动集中的突出主要形象，制造意境，从而创造出新的具有形式意义的视觉世界，给欣赏者以内心精神的愉悦或感动。创作是一项艰苦的、充满激情的劳动，并不是有些学生所理解的“胡涂乱抹”，而要经过