全人教育课程大纲 欧洲艺术史 张省卿 探讨与研究欧洲艺术史中几个.docVIP

全人教育課程大綱 歐洲藝術史 張省卿 探討與研究歐洲藝術史中幾個重要方法學與方法理論，課程中將對具體藝術作品試用各理論來分析 ，且評論其理論的正面價值與負面功能；在討論與分析其負面功用時，也同時介紹理論以外的可行方法，或 介紹其它重要方法學與方法理論是否對研究問題有互補的作用，以看出各理論與各方法學間之相輔相成的功能，試圖探討理論與實際的互動關係。 A. 歐洲藝術史 西方藝術家的生活史 ﹕ 在西方第一本可稱爲藝術史的著作是由佛羅倫斯畫家瓦薩裏〈Giorgio Vasari 1511－1574〉所著的《藝術家的生活》〈Lives of the Painters 1550、1568〉。此書涵蓋從14世 紀迄至16世紀米開蘭基羅的藝術。《藝術家的生活》應是西方16世紀以前最完整的藝術史著作，影響了之後所有關於義大利文藝復興時期之藝術史的記述。 西方美學的探討 ﹕ 其後大多數關於16、17以及 18世紀藝術的著作則傾向美學的探討，討論藝術類型的本 質，或將繪畫與雕刻比較，或將繪畫與詩詞比較之類的「比較藝術」。於17與18世紀，另有 一類的藝術研究則是鑒賞，由於有些鑒賞家因應收藏家之要求，對藝術品的真僞與作者從事鑒定並導出結論。事實上，藝術史的研究有一層次的考量就是鑒定，因此，鑒定與欣賞之間有時難以截然劃分，因而兩者也有相輔相成的作用。 《古代藝術史》〈History of the Art of Antiquity〉﹕ 現代藝術史研究系將藝術視爲歷史時代之産物，從此觀點出發而形成不同於18世紀以前的藝術史研究，也奠定了今日藝術史研究的基礎。德國的考古學家溫克爾曼〈Johann Joachim Winckelmann,1717－1768〉於1764年完成《古代藝術史》〈History of the Art of Antiquity〉，詳述希臘雕刻的起源、成長、成熟以及雕萎，與以前有關藝術史之著作有所不同。溫克爾曼所討論的不再僅僅是藝術家或藝術品，而著重藝術品的風格分析。更重要的是，他將風格的發展與希臘的政治、社會等因素列入考量，因此藝術品成爲歷史的見證。各個時代産生各自不同之時代背景的風格，也因此形成「時代風格」這個重要的藝術史觀念。 《義大利文藝復興時期的文明》〈Civilization of the Renaissance in Italy〉﹕ 從外觀分析美術作品──客觀的美術史學的成立﹕19世紀的德國學者採取相當客觀的方式來研究藝術品，將藝術表現視爲材料與技巧的反映，不同的材料與技巧決定了藝術表現的風格。這種方法傾向歷史研究的方法學，對基本的藝術記錄有很大的貢獻，並以之爲基礎來探索藝術表現與歷史發展的關係，屬於藝術史研究學院式的歷史學派。例如瑞士學者柏克哈特〈Jacob Burckhardt,1818－1897〉於1860年出版的《義大利文藝復興時期的文明》〈Civilization of the Renaissance in Italy〉，不強調個別藝術家的探討，可稱爲「不列藝術家名字的藝術史」，僅就藝術品的形式與功能來探討15世紀時期之藝術表現與發現新世界的關係。 《藝術史的原則》〈Principles of Art Hisotry〉﹕ 李格爾的形式分析對後來的德國藝術史學者造成了極大的衝擊。瑞士學者柏克哈特「不列藝術家名字的藝術史」則爲他的瑞士籍學生渥夫林〈Heinrich Wolfflin，1864－1945〉繼而發揚光大。於1905年出版的《藝術史的原則》〈Principles of Art Hisotry〉，以數個風格對照的大原則來分析藝術的演變， 如同裏格一樣，渥夫林亦認爲藝術品反映一個民族、時代、或社會。 6.【圖像學】──文化史的美術史﹕ 李格爾、沃林格以及渥夫林皆強調風格分析，也就是以眼睛所見到的視覺現象爲主要的研究方法，並以之爲基礎來探討藝術與社會、時代的關係。但同時也有另一派學者從不同的角度來探討藝術史。德國漢堡的學者瓦堡〈Aby Warburg,1866－1929〉從人類學與神話的角度來研究文化史，探討希臘羅馬之藝術形式對西方藝術的持續影響。帕諾夫斯基〈Erwin Panofsky，1892－1968〉受到瓦堡史觀的影響，則發展出圖像學〈iconology〉─將視覺符號視爲文化的象徵。其實，圖像學並不與風格分析的史觀相左，反而具體呈現了裏格所持的觀點，也就是文化史是奠定在藝術品的結構分析之上。 7. 新的藝術史學 ﹕　貢布裏赫〈Ernst Gombrich，1909－〉則延續帕諾夫斯基的圖像學方 法，以當時新發展的知覺心理學來研究藝術。 8. 自從1960年代以降﹕ 藝術史研究的方式趨向多元而且範疇擴大，有許多學者運用社會學與政治學的理論來研究藝術品。有些人更在傳統的藝術史研究方法與角